一切從打卡終止

海運戲院結業｜重映《唐山大兄》謝幕　午夜散場後隨即拆除招牌 有線新聞 2025年06月02日

【有線新聞】有逾半世紀歷史的尖沙咀海運戲院最後一日營業，幾乎場場爆滿，並以1971年在海運首映的《唐山大兄》謝幕，戲院隨即在午夜前拆除招牌。

海運戲院來到最後一日，大批市民紛紛前來捧最後一次場，一家人在電影海報前打卡留念，又在「海運戲院」四個大字前留倩影。全日六場電影幾乎爆滿，最後三場的「盲盒場」一早已經滿座。有觀眾對戲院結業感到無奈，希望更多人支持電影行業。

張先生：「好可惜，因為自小就在這裏看電影，大戲院越來越少，今天特意來看一場戲，（記者：有沒有在這裏特別回憶？）都有很多，以往這條院線很大的明星都在這裏出現，我們看他們的電影長大，所以是有些感想的。」

陳先生：「這家戲院其實很多年歷史，陪伴著很多街坊成長，裝修過一次，今天在這時代巨輪下可說是畢業了。大家有機會也可以到不同戲院，支持一下，不要等到最後一刻才來。」

戲院特意為「盲盒場」觀眾送上劇照紀念卡，包括1976年票房冠軍、由許氏三兄弟主演的《半斤八両》。

海運戲院經營了56年，為一代又一代觀眾播放無數經典電影，結業後，嘉禾院線旗下戲院只剩下5間。海運1969年開始營業，當時全院座位超過1,700個。1971年李小龍代表作《唐山大兄》在這裏舉行首映禮，1976年《半斤八両》更是當時的票房冠軍。2013年翻新之後，座位減至456個，光影之下見證香港電影業興衰。

1. 海運戲院來到最後一日，大批市民紛紛前來捧最後一次場，一家人在電影海報前打卡留念，又在「海運戲院」四個大字前留倩影。...張先生：「好可惜，因為自小就在這裏看電影，大戲院越來越少，今天特意來看一場戲...」

「誰會珍惜 當你還擁有 將要逝去 總想挽留

想挽留 想挽留 看似荒謬 求今天所得 永遠守」

見有店家結業便一窩蜂走去打卡「扮緬懷」，實質只係為了「趕潮流」刷存在感（手機相簿中的打卡照可會「永遠守」？），傷民呢種「惡習」，魔術師就相當不以為然。學似阿張先生話齋，佢「自小」便在海運睇戲，「今天特意來看一場戲」，潛台詞即係長大後都好耐無來過。老主顧都無定期幫襯支持，只係在店家臨結業前出來大嘆「可惜」，呢種廉價情懷又真係幾啱用來貼 FB 和 IG 的（Threads 太「後生」了，唔啱嘴型）。

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信報 2025年5月29日

劉亨利 新聞轉內析

1.5倍速害死海運戲院

海運戲院宣布於6月1日最後營業，各方人士同表惋惜，也再一次掀起了「為何觀眾不願再入戲院看戲」的爭論。在較早時候，台灣的Netflix在其社交平台專頁宣傳時貼了一句「周末做過最有效率的事：用1.5倍速追劇」，也在網上引起了激烈爭辯。

兩單新聞表面上看似毫無關連，卻可能反映出一個世代觀影習慣的轉變：不少新世代觀眾不是被網絡短片拉走，而是寧願「倍速飛看」電影，才能獲得最大快樂。

日本著名記者與作家稻田豐史於2021年開始觀察到這種現象，並出版專書《倍速社會》分析。他在日本進行的調查發現，高達34.4%受訪者有以倍速播放觀看電影和劇集的習慣，其中以20至29歲最普遍，佔此一年齡層男女各自的比例為54.6%與43.7%。他們甚至會根據串流平台是否擁有倍速功能來決定付費訂閱（Netflix和Amazon Prime是最大受益者），而且觀看過程中有時也不限於以1.5倍或更快的速度播放，有時更會以10秒快轉的形式跳看全片。

「倍速世代」的效率主義

有關「為何要用倍速看片」這個問題，很多人都會立時連繫到速食文化：資訊爆炸、娛樂多樣化、串流平台「一個月任睇」情況下，「倍速世代」選擇了重量不重質，亦即以在最短時間內觀看最多的作品，而不再以享受觀影過程帶來的快樂為目標。這一點是業界人士批判最激烈的部分：導演和演員們不單認為倍速播放破壞了作品的藝術性和完整性，更大的問題是當你習慣了倍速看戲，也就不願意再去戲院了。

不過，「效率主義」並不能完全解釋這個現象：因為如果要用最短時間知道最多劇情，好像谷阿莫那種「三分鐘看完一套電影」才是TP值（時價比）最高的選擇。然而，「倍速世代」即使快速跳看，大致上還是選擇看完大部分作品；而且在超熱門電影上映時，也不抗拒前往戲院觀看。

不好看部分快轉跳過

稻田豐史解釋這其實是「享樂主義」的轉變：傳統世代通常會把作品分為好看和不好看兩種，很自然只看前者而不看後者；「倍速世代」卻是把每一套作品都分為好看和不好看兩部分，不好看部分快轉跳過，只看喜歡的部分，就是他們獲得最大快樂的方法。

有關「倍速看戲是否不道德」這場爭論相信是永遠不會完結，但「倍速世代」不再滿足於傳統電影的觀賞經驗卻是不爭的事實，不作改變就只能被時代淘汰。所以，Sony去年就收購了Alamo Drafthouse Cinema，它的賣點是除了售賣高級餐點並直送至座位附設的餐桌上享用，也會定期舉辦各種專題放映節甚至派對活動，最終目的就為了提供一種不能靠「倍速」跳過的快樂。

2. 在較早時候，台灣的Netflix在其社交平台專頁宣傳時貼了一句「周末做過最有效率的事：用1.5倍速追劇」，也在網上引起了激烈爭辯。...在日本進行的調查發現，高達34.4%受訪者有以倍速播放觀看電影和劇集的習慣，其中以20至29歲最普遍，佔此一年齡層男女各自的比例為54.6%與43.7%。...而且觀看過程中有時也不限於以1.5倍或更快的速度播放，有時更會以10秒快轉的形式跳看全片。

無論係講真定係誇張嘅講法，魔術最討厭見到嘅就係呢種郁啲就話「悶到訓着」的「影評」。要知任何小說、戲劇都有劇情鋪排的一刻（微短劇現象除外，見下文），沒有平淡（唔係前戲）就沒有高潮。永遠都要追求刺激就應該去玩過山車、機動遊戲、笨豬跳而唔係去睇戲；咁容易「悶到訓着」即係話你精神差，咁攰應該去訓返覺好而唔係去睇戲（難以想像就連《職業特工隊：死亡清算（Mission: Impossible – Dead Reckoning）》都話「悶到訓着」）。

（FB 截圖）

3. 「倍速世代」選擇了重量不重質，亦即以在最短時間內觀看最多的作品，而不再以享受觀影過程帶來的快樂為目標。這一點是業界人士批判最激烈的部分：導演和演員們不單認為倍速播放破壞了作品的藝術性和完整性，更大的問題是當你習慣了倍速看戲，也就不願意再去戲院了。...「倍速世代」即使快速跳看，大致上還是選擇看完大部分作品；而且在超熱門電影上映時，也不抗拒前往戲院觀看。

「重量不重質」的目的是要更能夠令「倍速世代」在社交平台上出文，睇嘅戲最快最新最多，然後再留下簡單「影評」。「倍速世代」睇戲「不再以享受觀影過程帶來的快樂為目標」，因為帶給他們快樂的是在社交平台上的存在感。「倍速世代」在「超熱門電影上映時，也不抗拒前往戲院觀看」的道理都是一樣，因為可以在戲院海報前打卡，顯示自己「先睹為快」，在社交平台上有得威威，為的都是「存在感」；但由於「倍速世代」身體由「物理上在戲院存在」，在戲院亦唔方便在手機前 multitasking 寫嘢帖文，所以去電影院的次數自然就少了。

4. 這其實是「享樂主義」的轉變：傳統世代通常會把作品分為好看和不好看兩種，很自然只看前者而不看後者；「倍速世代」卻是把每一套作品都分為好看和不好看兩部分，不好看部分快轉跳過，只看喜歡的部分，就是他們獲得最大快樂的方法。...「倍速世代」不再滿足於傳統電影的觀賞經驗卻是不爭的事實，不作改變就只能被時代淘汰。

有怎樣的觀眾，就有怎樣的劇情。「不好看部分快轉跳過，只看喜歡的部分」，那麼「倍速世代」適合看哪些劇情？不適合看哪些劇情？看來文戲、氣氛營造、交代人物、故事背景的「悶蛋」劇情都會被快速跳過，而剛巧這些「悶戲」正是劇情鋪排、演員演技、場景配樂需要較突出的地方（否則就真的是毫無吸引力和追看性了），所以文藝片、劇情片、甚至「講多過做」的恐怖片、驚悚片等一切需要「咀嚼、消化」都不會被「倍速世代」所喜愛；「倍速世代」應該只有官能刺激的特技科幻、拳頭枕頭的官能刺激電影（尤幸昔年電影世界尚未被「倍速世代」主宰，否則就不會有《月黑高飛(The Shawshank Redemption)》、《綠里奇蹟（The Green Mile）》等劇情片出現了，見伸延閱讀，引文「妄民都係要趁潮流搵話題講，以免人地講起時自己「無睇過」便顯得很 out」）？但就算是《復仇者》都有文戲鋪搭劇情，所以才有 Scarlett Johansson、Elizabeth Olsen 等顏值擔當在文戲中出現，方能留住觀眾，否則亦逃不過「被飛走」的命運。至於「宮鬥劇」分明為何又有吸引力？看來「宮心計」的計謀也不能太深奧，都係用返顏值擔當來抵銷「講多過做」的缺點罷？

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千頌C

1：大家有冇發現，呢一兩年，FB story、IG reels，你總會唔小心睇到大陸、甚至韓國、歐美嘅微短劇。呢類劇，內容離不開「霸道總裁愛上你」、「宮廷逆襲復仇記」、「虐心絕症狗血劇」，最好加埋穿越、爭產、純愛等元素。簡單來說，就是節奏快，劇情爽，完全無營養；雖則廢，不過好搵錢。

2：呢類劇每集15分鐘內，雖然劇情好癲，但又有一種令人欲罷不能嘅魔力，好多人會不期然一集接一集咁睇。正因為多人上癮，微短劇已成為內地影視娛樂產業救星！

據市場調查數據，上年內地共推出近3.7萬部微短劇，市場規模達504億（人民幣．下同），按年增長35%；預計2025年將超過600億元。

到底504億呢個銀碼有幾勁？勁到已經超過上年內地全年電影票房收入（約470億元），報告仲話，睇微短劇嘅人，比用APP叫外賣、call 網約車嘅人仲要多。

3：微短劇咁快爆紅，其實就係靠住「15秒一個小反轉，30秒一個大推進，結尾10秒必留懸念」呢個套路。有內地傳媒，就將2023年一部大陸好紅嘅宮鬥短劇《黑蓮花上位手冊》解體：

全劇120集，每集1.5至2分鐘，夾埋3個鐘嘅內容，女主角8分鐘時入宮，16分鐘封才人，20分鐘贏咗結怨仇口，30分鐘巫蠱案逆轉勝，1小時設計殺死嫡母，1.5小時殺死嫡姐，唔使2個鐘，就殺死父親護國公被封宋嬪，結尾時鬥贏寵妃，並發現皇后陰謀。即係你用3個鐘，就有如睇晒《甄嬛傳》30粒鐘內容。

4：睇有關微短劇報導，其實好好笑。有編劇接受內媒訪問時講到，寫劇本千萬唔好講邏輯：「你不能去細想什麼人物動機，因為一旦想了就一個字也寫不下去。」亦有唔少編劇，認為「寫微短劇是在背叛自己智商」。

5：不過有個導演都幾通透，「說實話，微短劇跟藝術沾不上邊。但抖音能有什麼藝術價值？不要動不動就說自己是藝術家。我們頂多就是個工匠，但是匠人要有匠心。」

佢強調，微短劇存在意義，係俾觀眾發白日夢，提供情緒價值；更重要係，拍10部微短劇，只要有2部爆出，咁就有錢賺！

6：事實上，依家內地真係好多人靠微短劇搵食。據內媒，2025年第一季，有東方好萊塢之稱嘅「橫店影視城」，已有600個微短劇劇組開工，每星期有40至50個短劇劇組拍攝；橫店下半年更會為微短劇，度身訂造新攝影棚。

大家睇開嘅電視電影，都係橫度片，但微短劇就係直度嘅，所以有人話「橫店」應該要改名做「豎店」。

7：到底點解賺到錢？微短劇一般製作成本20至30萬元人民幣，拍得比較靚嘅精品微短劇，成本雖已升到 300 萬以上，但點都輕身過郁啲就幾千萬製作費嘅電視長劇。

8：你可能會問，啲演員貴唔貴？如果你有望過吓啲劇，唔少男女主角不論外表、演技，都屬於「搞不掂」級別，你就知貴極有限。

據報道，如果新上位做男女主角，日薪約2000元，有啲名氣嘅可以去到1萬，上位小生花旦2至3萬已經算好貴；不過日賺過萬演員，其實只係得頂流10%。

咁一部劇開工幾日？就係得幾日！微短劇講緊係5日寫劇本，3日拍攝，4天後製，然後第5日出街。製作時間短，變相回本周期亦都短。

9：至於收費模式，就係俾你免費睇幾集，之後要付費解鎖睇落去。中間佢哋會落ad boosting（內地叫流量投放），第一round 先落1萬蚊，如果觀衆肯俾錢超過1萬，咁就表示部劇值得投資落去，落更多ad boost。

即係睇餸食飯，用錢買流量，再吊觀眾胃口，刺激多巴胺分泌，引佢哋課金。

據短劇製作公司總監接受內媒訪問時講到，如果一部劇爆起，50萬製作費，你可能賺到幾百萬，「不爆，可能這50萬就沒了。」睇宏觀數據，2024年微短劇流量投放330億，佔整體市場規模65%。

10：係架，有風險，所以呢個行業只係發展幾年，就已出現新嘅商業模式，就係免費短劇平台。最大嘅有字節旗下紅果短劇、點眾科技旗下河馬劇場、快手旗下喜番短劇，連淘寶、京東、拼多多都有投資免費短劇。

賺錢模式呢，就係你睇睇吓劇，佢彈廣告出嚟，叫你睇廣告解鎖劇集，同時引你買嘢。

據短劇龍頭紅果公告，2025年3月，紅果單月分成破5億。至於2025年農曆新年推出《好一個乖乖女》短劇，10億播放量，公司一個月分1000萬元，成部劇ROI（投資回報率）高達2000%。

11：短劇呢個新興產業，唔少傳統電影人都有參一腳，周星馳上年6月，拍抖音推短劇《金豬玉葉》，第一季的播放量2.2億，但豆瓣評分只有5.7。

不過，有「周星馳」三個字就會搵到錢，第一季都未開播，第二季有收廣告800萬元。而周星馳第二部短劇《大話大話西游》，係TCL做獨家冠名sponsor。

12：唔好以為霸道總裁、小宮女逆襲劇情太俗上唔到大枱，內地唔少品牌都拍短劇做branding，而且劇名都係非常單刀直入，估你唔到－－

麥當勞：《重生之我在麥當勞修煉魔法》；

太二酸菜魚：《實習霸總狂寵賣魚妹》；

肯德基：《重生之吃貨皇后惹不起》

星巴克：《我在古代開星巴克》

13：由於呢個短劇行業太有趣，之後想寫多篇講紅果短劇，個business model同生產線都好值得大家參透吓；而微短劇不止改變睇劇方式，更可能重塑整個娛樂產業鏈——下次再拆解背後嘅劇本工廠。

5. 節奏快，劇情爽，完全無營養；雖則廢，不過好搵錢。...「15秒一個小反轉，30秒一個大推進，結尾10秒必留懸念」...大家睇開嘅電視電影，都係橫度片，但微短劇就係直度嘅，所以有人話「橫店」應該要改名做「豎店」。...唔少男女主角不論外表、演技，都屬於「搞不掂」級別...如果新上位做男女主角，日薪約2000元，有啲名氣嘅可以去到1萬，上位小生花旦2至3萬已經算好貴；不過日賺過萬演員，其實只係得頂流10%...微短劇講緊係5日寫劇本，3日拍攝，4天後製，然後第5日出街。製作時間短，變相回本周期亦都短。

所謂「節奏快，劇情爽，完全無營養」、「15秒一個小反轉，30秒一個大推進，結尾10秒必留懸念」，其實就同標題黨一樣，故弄玄虛吸引讀者、觀眾睇落去，呃 click 呃 like 又好、呃課金都好，呢啲都係（美其名）「網絡營銷」的手段。由此路進，魔術師睇嚟又唔怕文藝片、劇情片、甚至鬼片（噢，內地唔俾播）、恐怖片、驚悚片會消失，畢竟呢啲「悶片」一向都算係「小眾市場」；百貨應百客照計一直都唔會係面向追捧12鏡妖之類聲色藝俱無的偶像劇，甚至等而下，劇本千篇一律、有如實驗電影(直度主要影人物就夠，毋需好似橫度咁要考慮)一樣的微短劇。

6. 有編劇接受內媒訪問時講到，寫劇本千萬唔好講邏輯：「你不能去細想什麼人物動機，因為一旦想了就一個字也寫不下去。」亦有唔少編劇，認為「寫微短劇是在背叛自己智商」。...「說實話，微短劇跟藝術沾不上邊。但抖音能有什麼藝術價值？不要動不動就說自己是藝術家。我們頂多就是個工匠，但是匠人要有匠心。」...微短劇存在意義，係俾觀眾發白日夢，提供情緒價值

忽發奇想，唔知去到今時今日，內地觀眾會唔會睇《哪吒》唔睇《長津湖》、睇微短劇唔睇《哪吒》？又，當傷巷市民大彈CCTVB膠劇劇本反智，千篇一律，出品流水作業；但在大陸市場，呢類劇本工廠、短劇「農場」卻大行其道（連劇本內容都「內捲」掉），似乎又可以俾個機會傷民自命清高一輪了。

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伸延閱讀：

《綠里奇蹟（The Green Mile）》：「幾十歲打咩嘢針吖！」

嘉禾Megabox結業｜最後一日推「告別盲盒場」　中午爆滿　觀眾感不捨 有線新聞 2025年06月08日

【有線新聞】繼尖沙咀海運戲院月初結業，嘉禾Megabox戲院亦最後一日營業。

位於九龍灣、同屬嘉禾的Megabox戲院亦迎來最後營業日，有市民拍照留念。戲院亦跟隨海運推出「告別盲盒場」，中午已經爆滿，有市民到戲院才知戲院即將結業，表示不捨。

信報 2025年5月28日

寧思雋 思家投資

短片當道 影劇退潮?

中港電影市道持續慘淡，今年以來香港已有5間戲院「執笠」，包括嘉禾黃埔，V Walk及海運戲院，旺角新寶戲院及荷里活廣場MCL等，雖然個別戲院有其他營運商接手，但戲院數目仍是買少見少。

投入大風險高 難吸投資

電影票房亦未見好轉，上月的復活節檔期，港澳兩地票房總收入不到1350萬元，較去年復活節檔期3685萬元急跌接近65%。觀眾及票房收入大幅減少，也難怪電影業出現寒冬，並陷入惡性循環：商人不願「燒錢」投資，大熱中外電影減少，觀眾持續流失，更多戲院倒閉，票房收入愈來愈差，導致更少人願意投資。

內地的電影業情況類似，雖然《哪吒2》令新春電影檔票房期有所回升，但在沒有爆紅電影的五一檔期則打回原形，票房收入按年挫超過五成，形同腰斬。除了電影以外，連內地每集約40分鐘的電視劇也受到影響，內地影片平台愛奇藝CEO龔宇上月直言，目前影片平台播出的100部電視劇中，真正盈利的比例剛超過30%，而虧損佔比超過50%，電視台則幾乎100%的劇集都在虧損。

他表示，不管是電視台還是影片網站，電視劇的觀眾都在流失，尤其最近兩三年非常嚴重。有數據顯示，長影片用戶前5集的棄劇率高達50%，整體完播率僅在20%至30%之間。同時，由於電視劇投資大，資金回籠期長，「資金是有成本的」，也導致愈來愈少投資者願意參與：「一部劇，短的八九千萬元（人民幣．下同），長的兩三億元，然後一年投資50多部，八九十億元資金佔着，一個作品周期短的話兩年。」

故此，他認為影視行業應該轉型，主打短片及短劇類型，適合現代人快節奏的生活方式之餘，也縮短資金回籠周期，減低資本負擔，提升行業對投資者的吸引力。

事實上，隨着抖音等短片平台的崛起，觀眾已習慣被「AI投餵」，按個人興趣及熱門自動播放短片「洗腦」，而內容製作方為增加閱覽次數，都按照用戶的習慣及「流量密碼」投其所好，截取最重要的內容放到短片的前中段，以吸引觀眾眼球，避免觀眾過早失去興趣而被AI降低展示率，但持續的視覺衝擊「狂轟濫炸」之下，也令觀眾逐漸對電影及電視劇中的起承轉合失去耐性。

愛奇藝轉攻微短戲留客

另一方面，現時短片的製作成本相對較低，即使設立「付費牆」，解鎖費用也遠低於一部電影或電視劇，在內地只需每集1至2元的價格，對付費觀眾而言，這些短片節奏明快費用低，「值博率」高；長劇及電影費用較高，若內容不出眾，容易有浪費金錢的感覺，於是更傾向透過盜版「線上看」觀看節目。業界重本投資的大製作，結果卻難以賺錢。

愛奇藝今年首季的業績，雖然收入跌9%，但由去年底至今年4月，該平台主要觀看微劇的用戶增長了3倍，可見短片對用戶的吸引力。今年3月愛奇藝更聯同星空華文（06698）等製作公司，推出「百部港片微短劇計劃」，把100部港產片改成微短劇的形式播放，希望留住更多觀眾。當本地影院不停執笠，TVB「亞視化」主打合拍片及外購劇，連港產片都「二次創作」成微短劇，這或許反映出傳統的電影與電視劇已非現時的娛樂潮流。