傷巷作為「東方荷里活」，從來不靠劇本紮實、影音特效取勝，甚至到現在，電腦特效水平都係偏低；以往支持傷巷電影業的屢創高峰的，就係一群龍虎武師（現稱「特技人」、「動作演員」）。就看看這一齣「電影」，或者應該說是紀錄片怎麼說：
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就如傷巷好多技藝一樣，龍說武師這個行業都是在倭寇侵華時期，由北方大逃巷的北派京劇宗師傳承下來。其時傷民只懂看粵劇，聽不懂看不懂北方話的京劇，眾師傅只好開戲劇班收徒練功，以維持生計。剛好當代人貧窮底多，唔會亦無可能去學非洲鼓，有的只是一鼓（現袋人所沒有的）吃得苦的狼勁，所以在天時地利人和之下，甚麼「七小福」、「九神童」就應運而生。其時的訓練亦頗有系統性，頭三年眾小孩都是練「通識」基本功，打好通用的武功根底，到三年後師傅才土依各人性格「分科」（生、旦、淨、丑）。
由於京劇在傷巷沒前途，眾小徒弟以其「嚴格訓練」（衛斯理腔）出來的功底，終生受用，一理通百理明，最後就成為電影界的實力武班份子。以前眾武師在北海街19號集合出發去邵氏片場拍戲，鼎盛時期日日有工開，一日幾組戲，一個月賺兩三千夠買一部車，相對普通人一個月才賺100元，差天共地；但到本片紀錄時已大不如前（現在更只流行文藝小清新電影）。
李小龍為巷產動作片帶來顛覆性的轉變，由假到無倫的打鬥變成跳舞式，有實感的戰鬥；對武師的要求亦相應提高，練精學懶之輩應該入唔到佢班子。李小龍很關心武行（因為是他的人肉靶子），尤其喜歡元華。李小龍又會邀眾武師回他家練器械。李小龍死後，動作片沉寂了好幾年，因為無人夠膽開戲。
1970年代中的動作片低潮期，眾武師無嘢撈，各自要諗計搵嘢做謀生，甚至要去賣血。直至劉家良的硬橋硬馬真刀真槍真功夫，到洪金寶的功夫喜劇電影（《三德和尚與舂米六》），到吳思遠找咸蟲拍《蛇形刁手》、《醉拳》等，依然咸蟲大哥就向搵命搏、高難度動作發展。咸蟲大哥的「搵命搏」當然也要靠他的武行（成家班）幫他身先士卒做人肉墊子，預演一趟（行先死先少不免受傷）；到頭來咸大哥不敢做的，倒是要洪二哥逼他做。鄒文懷、何冠昌創立了的嘉禾，也就在70年代開始捧紅了李小龍、洪金寶、咸蟲大哥等人：
在X家班之中，洪金寶對武師的要求最高，也最瞭解各人的能力；如果你砌詞不演的過，那就不用再演了。但武師都係人，為部戲搵命搏都係會受傷的（例如《省港旗兵》中警察中槍直墮溜冰場），其中錢嘉樂就是洪家班中「最後一個寶」（搏命演出直至受傷的）。當時的武師有一股風氣就是鬥難度高，鬥搏命，從近乎「自虐式」的高難度動作找到快感（認同感）和安慰：
舊時龍獅正苦不容許封路拍飛車戲、搶劫戲，導演演員都是「邊逃邊拍」，不同難度的武打戲充斥，也就是被「逼」出來的。導演、演員、片商也會去睇午夜場，看觀眾的即時反應。袁和平的理念卻是拍戲不一定要拼命，把假的拍成真的一樣也可以觸動觀眾。袁和平的動作場面複雜，對演員要求高，有時也需要替身去做；但當時替身的身手，現在應該波人做得來了。以前的動作戲是靠創意、靠親身上陣、靠做得比別人好。玩在呢，做不來就靠電腦特效，乜都得喇！
70年代的傷巷夠窮，家庭子女眾多，教育程度普遍不高，好多人讀書不成就去當武行。跟足球員一樣，武行的職業生涯短暫，做到40歲就已經吃不消了；值做武行搵錢多，現金找數，好多人都敗在嫖（節日無提）賭飲吹之上，搞到臨老過唔到世。武行這職業也不流行貫保險，受傷了最多是公司私下賠錢（可能唔當係職員(即係自僱人士)，根本無買勞保）；而且替身這職業也不會有保險公司受保，武師穿護墊會被同行笑，在「武師不會說不」的情況下，死頂硬撐滿身傷就「說好了傷巷動作片的故事」。
就是因為武師生涯不能長久，有些壞份子就憑自己的身手去做賊，搞衰自己行業的名聲；由武師轉型為演員的算是較「正當」，但也不是人人做得到；也有人轉行去做幕後、做武術教練的。隨着邵氏與嘉禾沒落，動作武打片想拍都沒得拍了。巷慘片的「沒落」，是因為影圈沒有主導權（由「老婆」主導？全世界包括荷里活都是這樣），多年來都沒有建立一套電影工業化的系統，一窩蜂盜拍同一題材（荷里活都係咁），然後又賴萬能 key 「地慘霸權」（但就唔敢賴正苦唔支持電影發展）。本片上映應該早就有合拍片、北上掘金風氣，但有些受訪者仲係埋怨「老闆都在內地」，巷慘片老闆都度縮唔肯投資。
武行一樣面對「人口老化」（？），人才斷層的問題，現有的武師都幾十歲，要開青年訓練班來招收新人傳承下去。學員有來自「在這兒得到出面沒有的成就感」的新一袋年青人，也有追夢的學霸白領 OL；而教的就是拍電影特技人的專科方法。現時動作、功夫電影式微，年青一輩造不了夢，自然就沒有武打新星。傷巷沒人就要北上搶人才，但也不是易事，因為內地的戲太多了。傷巷動作指導北上發展，將我城的方法教會內地影圈，又吸納了內地人才做班底。返嚟傷巷，傷作演員、特技人的工作機會不多，有得做就做，「人生規劃」不用多想。在年青接班人「珍惜機遇」的同時，錢嘉樂等都搞了個「動作演員公會」，凝聚一群老前輩。
最後本片以一群受訪者講述自己對武師/動作演員/特技人的前途的看法，基本上都係特技將會取代動作演員，前輩武師所掌握的真功夫，已是後無來者，行業衰落是不爭的事實。最後那個 shot，武師之一的「魚頭允」（魔術師真唔識佢，查維基方知是白彪之弟）獲得2019年度香港電影金像獎專業精神獎...影返台下衣香鬢影的囡囡，個個拍爛手掌，但真正認識他的又有幾人？
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本片於2021年在中國大陸上映，講的是傷巷特別「矜貴」的行業，但卻北望神州，對白多用普通話而非我城方言。點都好，作為「行業紀錄片」，由二戰時京劇師傅大逃巷帶來「有武功底子的戲班」，到于占元七小福到李小龍到咸蟲洪金寶「X家班」的傷巷動作片年代最高峰，再到衰落，青黃不接的「起承轉合」的故事。武行之所以能夠在「以前的傷巷」發展起來，主要原因都係當時社會夠窮，練功都算係學會「一技傍身」的搵食手段，而且當時傷巷人「鬼叫你窮呀 頂硬上啦」，從小訓練，吃得苦，自然就「學有所成」。俾着依家，中剷父母「有的是錢」，選擇又多，又點會俾子女受咁多挫敗去跟師傅學功夫「搵食」呢（武術運動另計）。不過時間過得太快，都只係五六年，當時仲講緊內地開戲多人手吃緊，現在卻是AI演員搶飯碗了。
其實也不能說武打演員青黃不接，也不能全怪電腦和人工智能。除了現在社會富裕了，「小朋友」不需要再以捱苦練功作為出路；另一個原因就係現在的審美眼光大變，時興的是「粉底液將軍」，洗得起錢的中女最愛小鮮肉，想找個粗獷點的替身也會穿煲。
睇完成套紀錄片，魔術師有一個問題，就係武師「火星」出鏡異常地多，坐定定受訪問不特止，仲帶埋觀眾去邵氏片場、嘉禾舊址深度遊。照計拍呢套片無「出鏡費」，點解會係影片前半部成日見到佢嘅呢？
另外一群前輩在風光時都不善理財，三更窮五更富，盛年時拼到五癆七傷，老來就多病痛，錢嘉樂等搞個公會，可能都係為了呢班「兩蚊人」能夠在孤單中找到慰藉；加埋年青一袋好似受訪的肥仔、Melody 咁，混合埋北上神州融合回來的「高才」，由武師轉化成的動作演員、替身、特技人，應該都仲可以吊住鹽水作為一個冷門行業嘅。
又，原來本片有日文版 trailer，又再證明鄉下識貨？
又又，本片導演叫魏君子，個名未免叫人「另有遐想」。
魔術師評分：85分（100分滿分）
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信報 2026年4月9日
高天佑 新聞點評
將軍搽粉底液 男顏經濟大茶飯
在剛過去的復活節假期，不少人忙於煲劇，事關內地古裝劇《逐玉》熱播，男主角張凌赫非常靚仔，引起大量女觀眾「心心眼」。然而，這齣劇亦掀起爭議，皆因張凌赫飾演一名將軍，卻永遠妝容精緻，故被譏為「粉底液將軍」，就連《解放軍報》等官媒亦開腔狠批。事實上，正所謂「凡存在必有原因」，「粉底液將軍」現象的背後，關乎「男顏經濟」近年炙手可熱，因為單身女性屬目前最具消費意欲的其中一個群體。
《逐玉》是由愛奇藝和騰訊（00700）合作炮製的重磅古裝劇，自3月起在愛奇藝、騰訊視頻、Netflix、東方衞視等平台播放，每晚更新兩集，共40集。該劇背景為一個架空朝代大胤王朝（影射宋朝），由張凌赫飾演、戰功赫赫的武安侯將軍謝征突遭滅門慘禍，他遂遁入市井、隱姓埋名，暗中調查真相並籌謀復仇，過程中結識了女主角、屠戶之女樊長玉（田曦薇飾），兩人漸生情愫，後來還攜手上戰場殺敵。
自啟播以來，《逐玉》不但在內地極受歡迎，還透過Netflix平台，於香港、台灣、日韓以至東南亞市場吸引大量觀眾。例如在台灣，《逐玉》擊敗南韓防彈少年團（BTS）回歸演唱會、真人影集《海賊王》第二季等熱門節目，登上Netflix 3月份收視榜冠軍。國台辦發言人朱鳳蓮在3月25日的記者會上指出，該劇深受台灣島內觀眾喜愛，「充分說明中華文化是兩岸同胞的根脈和歸屬。看了劇，自然而然就會對優秀的影視文化作品產生情感共鳴，這種文化認同和情感連接是任何人都割裂不斷的。」
除此之外，《逐玉》在香港、新加坡、泰國、印尼、越南等市場亦成為Netflix收視榜冠軍，甚至躋身Netflix全球非英語劇集收視率十大。尤其在東南亞地區，該劇掀起一股「華服熱潮」，不少觀眾在淘寶網購買中式古裝，模仿謝征、樊長玉等角色拍攝照片和影片，並在小紅書和TikTok等平台上分享。
《逐玉》之所以在各地市場大受歡迎，除因劇情引人入勝，最大賣點繫於男主角謝征身上，該角色不但文武兼備、智勇雙全，還對女主角一往情深、溫柔體貼。同樣重要的是，現年28歲、籍貫江蘇無錫的張凌赫非常靚仔，身高一米九，五官精雕細琢，眼神凌厲，唇紅齒白，幾乎就像AI虛構人物那麼完美。換句話說，謝征這個角色本身已極具吸引力，再加上張凌赫顏值匹配，難怪引起大量女觀眾「心心眼」。
官媒抨《逐玉》扭曲軍人形象
然而，正所謂「人紅是非多」，《逐玉》亦衍生不少爭議，最主要因為張凌赫儘管扮演將軍角色，他在劇中卻永遠妝容精緻，很明顯經過精心化妝，粉底甚厚，還畫了眼線，同時不沾任何血污。作為舉例，《三國演義》裏的趙雲雖然也是靚仔形象，卻屬英俊而陽剛，流露雄壯之氣。相較之下，謝征更像是類似李佳琦的百貨公司化妝品櫃台男sales，放下眼線筆，拿起刀劍走上沙場，確實有點格格不入。
正因如此，張凌赫被部分網民譏為「粉底液將軍」。此外，《解放軍報》微信公眾號於3月27日發文，題為〈古裝劇裏塗脂抹粉的「將軍」，承載不起塑造陽剛之氣的社會責任〉。該文不點名批評「這些『粉底液將軍』，身披鎧甲，膚白無瑕，身處疆場卻纖塵不染……把本該頂天立地、勇毅果敢的軍人形象，扭曲成矯揉造作、毫無血性的乖寵」。人民網隨後發文點名批評《逐玉》等作品，「一味用高顏值為戀愛劇情鋪陳」，「長此以往，大眾尤其是青少年觀眾的價值認知會被扭曲……將帶來危害深遠的負面效應。」
國家廣電總局亦在4月2日召開「電視劇健康審美座談會」，批評影視行業存在「顏值至上」傾向，部分劇集出現演員妝容過度、與故事場景脫節等問題。該會議強調，要堅決杜絕「顏值崇拜」，堅持「內容為王、人物為本」，追求呈現健康向上的精神特質，「體現中國氣派、中國風格，增強文化自信。」
事實上，俗語云「凡存在必有原因」。《逐玉》由愛奇藝和騰訊兩大巨頭聯手炮製，顯然經過精心計算。該劇之誕生及大受歡迎，很大程度上建基於「男顏經濟」崛起。所謂「男顏經濟」包含兩層意思，一是指內地愈來愈多年輕男性像傳統上的女性一樣，重視打理外觀，提升「顏值」；二是指愈來愈多女性熱中於「睇靚仔」，不忌諱公開此番喜好，還樂於為此付出經濟成本，例如訂閱影視平台「追劇」，以及購買男偶像代言產品等。
熱中睇靚仔 單身女帶動消費
一方面，現代社會男女漸趨平等，男性向來喜歡「睇靚女」，女性現在也大條道理「睇靚仔」。另方面，內地近年經濟放緩、消費市道乏力，單身女性卻被視為最具消費意欲的群體，皆因男性在傳統上被認為需要賺錢養家、儲錢結婚；單身女性的壓力相對較低，也有更多「閒錢」消費，尤其是現在愈來愈多人對婚戀抱持消極態度，甚或決意不婚不育，遂把更多精神和時間投放於追捧偶像，帶動了「男顏經濟」日益興旺。
講到底，潮流往往是一個循環，女性觀眾現在喜愛膚白唇紅的張凌赫，不排除遲些又會愛上成龍和吳京這類猛男，市場自會調節適應，官方不必管得太多。猶記得在1961年文藝工作座談會上，時任總理周恩來提到，文化部一位副部長批評川劇「落後」，周總理對之反駁：「人民喜聞樂見的東西，你不喜歡就要批評，你算老幾？」
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