上文《軟綿綿的世代》講到新編的《萬水千山縱橫》唱到不倫不類，網友ec更指出主唱者發音不正變成「萬水千山『中環』」，即刻令魔術師想起年前睇過嘅人言報專欄，又可縱借提發揮一下。不過，趁今日放假懶懶地借啲易做文抄公之前，各位網友可以先玩吓以下「看圖猜成語」（估中無獎），答案見下文：
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| （圖片來源：懶音快速測試，余家強 後不變期，信報 2021年9月9日） |
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信報 2022年10月27日
余家強 後不變期
流行曲新不如舊？（上）
上周本欄寫羅文紀念音樂會，網友紛紛留言歌星（及歌聲）新不如舊，聽太多了。一方面，出於社交平台的同溫層效應；一方面，人口老化難免「懷緬過去常陶醉」。但排除這些感情因素，公平地，從曲詞唱分析，都有跡可尋。
有個說法：五代北宋詞有佳句無佳篇，南宋詞有佳篇無佳句（參見王國維《人間詞話》）。一種文學體裁，早期較容易出彩，往往一兩亮點便搶眼奪目，到後期，簡妙的東西給寫盡了，唯靠嘔心瀝血鋪排。講真，當然佳句勝過佳篇啦，琅琅上口嘛。套用Cantopop何嘗不是？以羅文《家變》（1977）為例，論架構不算複雜，用字亦淺白，「變幻原是永恒」、「當然有幸有不幸」已成民間金句，至收結於迎接變幻擁永恒，達哲學境界，雅俗共賞。新一代詞家，不甘重複，遂另闢蹊徑。
艱澀難明
以陳詠謙填陳奕迅《龍舌蘭》（2018）為例，巧設比喻，起承轉合做足首尾呼應，卻有幾多聽眾知道龍舌蘭是一種酒呢？學生粉絲知的更少，而「這一雙手卑鄙到可將你放於舌上純熟地讚美」，意思晦暗不明，佶屈贅牙。豈非說普遍港人語文水平下降嗎？怎麼流行歌詞卻愈填愈艱澀呢？背道而馳，空負流行之名，難怪不及前賢家喻戶曉。
要命在，前輩歌手擅長咬字清晰，黑膠唱片大大張歌詞紙，電視劇主題曲配字幕，跟住唱，本來已經容易記的內容，益發入腦理解，回味再三。相反，年輕歌手咬字沒那麼用力（技術上不一定錯），聆聽方式又以逛街戴耳筒為主，MP3歌詞欠奉，本來已經深奧的內容，索性不知所云，囫圇吞棗，談不上欣賞。
提起主題曲，以前與電影電視相輔相成，仍以羅文為例：「難得一身好本領，情關偏偏闖不過」（《小李飛刀》1978），爽勁，卻不免帶點造作，但既然武俠劇，又剛剛好。同理，「生要能盡歡，死要能無憾」（羅文《絕代雙驕》1979）這類歌詞，若脫離故事便嫌尷尬了。
近年Cantopop與影視關係疏遠，即使有都不再度身訂造，欠缺那份盪氣迴腸，陳詠謙《龍舌蘭》：「好不好率先節哀，我與你將遭到殺害。」無端端要生要死，難獲共鳴。
曲高和寡
趨向曲高和寡，我明白，反正市場萎縮呀！碎片化，留下來寫的聽的，文青或偽文青，倒不如一條心走小眾路線。黃偉文填Dear Jane《聖馬力諾之心》（2021），行內交口稱譽，又一不解不明之作，借小國自強隱喻，不含蓄怎成？應該佩服當世詞家的狹縫中生存。
下篇，續談歌手和曲風演變。
1. 以羅文《家變》（1977）為例，論架構不算複雜，用字亦淺白，「變幻原是永恒」、「當然有幸有不幸」已成民間金句，至收結於迎接變幻擁永恒，達哲學境界，雅俗共賞。
大佬，呢位余生一開嚟就用我城填詞界的天花板黃老霑來做 benchmark，咁所有後輩都唔使旨意攀過呢座高山了！
2. 以陳詠謙填陳奕迅《龍舌蘭》（2018）為例，巧設比喻，起承轉合做足首尾呼應，卻有幾多聽眾知道龍舌蘭是一種酒呢？學生粉絲知的更少，而「這一雙手卑鄙到可將你放於舌上純熟地讚美」，意思晦暗不明，佶屈贅牙。豈非說普遍港人語文水平下降嗎？怎麼流行歌詞卻愈填愈艱澀呢？背道而馳，空負流行之名，難怪不及前賢家喻戶曉。
現代人讀書多過黃霑，但填詞功力，言簡意賅，文句工整就遠遠不及是事實；但余生認為聽眾唔知龍舌蘭是一種酒，卻又似乎太過睇低新一袋人了！好多年前都興飲 Tequila 㗎喇！ 講到「晦暗不明」，以前我城流行曲以「跳舞」代表「扑嘢」（最著名的是梅艷芳的《夢幻的擁抱》：「與你跳舞我自願 快樂會是緊貼你面」），都係魔術師由少年變成人才知道的意思。
3. 聆聽方式又以逛街戴耳筒為主，MP3歌詞欠奉，本來已經深奧的內容，索性不知所云，囫圇吞棗，談不上欣賞。
魔術師都係在巴士戴藍芽 headset 聽歌，要「欣賞」的確說不上，但歌手咬字清晰，不就能「挽回分數」咩？抑或係「反正都唔合格，仲盡力做乜？」阿姨我不想努力了！
4. 偉文填Dear Jane《聖馬力諾之心》（2021），行內交口稱譽，又一不解不明之作，借小國自強隱喻，不含蓄怎成？應該佩服當世詞家的狹縫中生存。
嘩，原來有首咁嘅黃C打氣歌！魔術師都係唔好貼上來，以免此曲日反落得跟《榮光》一樣的下場就麻煩了！
信報 2022年11月1日
余家強 後不變期
流行曲新不如舊？（下）
上篇從歌詞入手，吾輩心目中的金曲言簡意賅、直抒胸臆，新作大概不甘學步於前人吧，巧設比喻，偶爾流於鑽牛角尖，遂變大眾為小眾，市場萎縮難辭其咎。今次，續談歌手唱法和曲風的轉向。
上一代歌手很執着於咬字清晰，錄音技術可修飾的有限，講求一take過，跑江湖不能失禮，練成「難得一身好本領」。新一代，學識容或更廣闊，起碼咬字就不如了。當時得令、與羅文同樣來自廣州（粵語真正發祥地）的張敬軒曾向我感慨說，太字正腔圓會惹笑的。
詠嘆世情
羅文式唱腔常常被模仿取樂。時代崇尚自然，ERROR自詡懶音，我覺得與社會風氣有關，躺平主義，某些後生仔連講話都故意含糊不清，認真怕被嘲諷，要扮漫不經心。說新一代學識廣闊，樂器演奏成學校必修的課外活動，進一步懂樂理、作曲、編曲——其實何曾聽聞鄧麗君要識作曲的？而前賢往往靠自行摸索，於是創出獨特風格，辨識度高；新一代跟歌唱老師學，來來去去幾位，甚至據聞示範一句跟一句來錄，辨識度便低了。
但在「演繹」方面，恰恰相反，新一代相當投入。怎「演繹」呢？就是押上自己的取向或顏色，過猶不及，例如林二汶，一派烈女、鬥士模樣。歌迷也有責任，聽歌啫，何必先問立場？一朝爆煲大失所望。以前歌手一方面盪氣迴腸，一方面卻保留某程度抽離感，例如徐小鳳和關正傑，詠嘆世情，但你不會對號入座到其私生活，你不會真以為關正傑「人在旅途灑淚時」啊。他們像中世紀遊吟詩人，超然，因此雋永。
清寡衰颯
說到音樂，難用文字評述，種類亦多，不能一概而論。且提一個現象：莫非簡美的旋律已經用得七七八八？遂繼之以綿密，整體曲式搞複雜了，你看歌詞愈填愈長就知，要許多粒字才塞滿許多粒音，影響所及，內容變囉嗦，遠離詩詞意境。另外，果然所謂盛世之音嗎？從前顧嘉煇用夜總會式大樂隊，氣勢昂揚；接着電子合成器（synthesizer）興起，能夠模擬不同聲音，新奇好玩，以Raidas為代表，豐富明快；還有Beyond的band sound澎湃……可以說，八九十年代沉醉於華麗熱鬧，「耳」不暇給。如今，難道虛怯的民心也反映在音樂？流行unplugged，清寡衰颯，尤其潮流興致敬（達泛濫地步），往往弄成沒神沒氣。比較陳百強《今宵多珍重》（1982）和譚嘉儀翻唱（2019），慢歌在舊編曲下依然節拍分明，雖傷感卻開懷抒發，新版本倒單薄得阮囊羞澀似的。大家真轉口味喜歡這樣嗎？慳皮亦是原因吧。我聽某知名樂師透露，studio為節省成本，減少伴奏或樂師各自上去錄便算，喪失jam歌火花。
「淒淒不似向前聲」，我城煙花落盡的寂寞。
5. 當時得令、與羅文同樣來自廣州（粵語真正發祥地）的張敬軒曾向我感慨說，太字正腔圓會惹笑的。...ERROR自詡懶音，我覺得與社會風氣有關，躺平主義，某些後生仔連講話都故意含糊不清，認真怕被嘲諷，要扮漫不經心。說新一代學識廣闊，樂器演奏成學校必修的課外活動，進一步懂樂理、作曲、編曲——其實何曾聽聞鄧麗君要識作曲的？而前賢往往靠自行摸索，於是創出獨特風格，辨識度高；新一代跟歌唱老師學，來來去去幾位，甚至據聞示範一句跟一句來錄，辨識度便低了。
正確會被取笑，錯誤才是潮流，習非成是，呢啲本來係小學雞讀書不成的學生欺凌叻同學的手段，魔術師昔年「年年考第一」（公屋版777？），自然感同身受。有志氣的當然有自己的「獨立思考」，唔會因為「錯就是對」就躺平，「故意含糊不清，認真怕被嘲諷，要扮漫不經心」（即是某新晉歌手所謂的「懶洋洋」腔）。
6. 但在「演繹」方面，恰恰相反，新一代相當投入。怎「演繹」呢？就是押上自己的取向或顏色，過猶不及，例如林二汶，一派烈女、鬥士模樣。歌迷也有責任，聽歌啫，何必先問立場？一朝爆煲大失所望。
哈哈，「古有」醫神（見《做個勇敢小黃人》），依家唔知鏡仔可以「黃藍通吃」幾耐呢？
7. 電子合成器（synthesizer）興起，能夠模擬不同聲音，新奇好玩，以Raidas為代表，豐富明快
電音還電音，原本編曲有其特色，但詞填得好在不同的翻唱版都可以有不同的演繹。就好似林夕（黃）初期為 Raidas 填詞的幾首名曲《傳說》、《別人的歌》、甚至滄海遺珠的《人海中我是誰》都是魔術師至愛，貪其能夠完整地說出一個故事。現在的流行曲，有水準的已經買少見少吧（畢竟中文作文都被大部份考生視為畏途）。
8. 比較陳百強《今宵多珍重》（1982）和譚嘉儀翻唱（2019），慢歌在舊編曲下依然節拍分明，雖傷感卻開懷抒發，新版本倒單薄得阮囊羞澀似的。大家真轉口味喜歡這樣嗎？慳皮亦是原因吧。我聽某知名樂師透露，studio為節省成本，減少伴奏或樂師各自上去錄便算，喪失jam歌火花。
CCTVB 舊曲新編都係編到鬼五馬六，本來軟綿綿的歌就編到更加軟綿綿，人才荒早就出現！
信報 2021年9月7日
余家強 後不變期
懶音口音鄉音
早前，ERROR談及電影配音。成員肥仔說：「支持懶音。」阿Dee說：「懶音代表年代感亦代表地方口音。」193說：「字正腔圓就不是我們。」事件發酵，阿Dee一天後留言：「專業表演者有責任戒懶音，我們一直在努力中。Sorry！」
筆者無意發酵下去，MIRROR/ERROR效應果然厲害，沒招譴責，換轉大台藝員可能成箭靶了。況且，欣賞年輕人勇於認錯。
但認什麼錯呢？挑剔懶音的言論聽得耳朵起繭，卻甚少講得出個所以然來。似乎，批評新一代多懶音包保義正詞嚴，新一代表面又似乎唯有接受。阿Dee說表演者應該戒懶音，值得商榷，香港諧星倒往往借鄉音懶音逗趣，黔驢技窮，從岑建勳故弄潮州腔（實際非潮籍）到周星馳《少林足球》一句「我係一個研究生」，「生」字發音奇怪，大家覺得有趣，遂爆紅。你也可以試試，念「生」時舌尖頂着上排門牙後方，可達致同樣效果。
數典忘祖
對於正讀，人性是，自己做得便要求別人都做得到，自己做不到便認為吹毛求疵。例如上述生字黐脷筋毛病，一般人不會犯，樂得引為笑柄；但聲母N與L之別，許多人搞不清，就得過且過了。重溫黃子華《棟篤笑》，他要故意強調「你」nei5的鼻腔，否則容易變成「里」lei5，聽得出他讀得辛苦，既力免懶音之譏，自難保持生動。阿Dee起初說懶音代表年代感地方感，其實有點道理，港式粵語的N聲母的確正在消失中。
什麼叫正規粵語呢？當然以廣東省（簡稱粵）省會廣州話為依歸吧，我們卻嘲笑它過度字正腔圓，不單發音，連措詞也分家。來自廣州的歌手張敬軒曾向筆者慨嘆：「香港人講『啱啱』、『頭先』，廣州人講『啱先』，我初來甫到講『啱先』，覺得我怪怪的。」
啱唔啱先？
港青心目中啱的只有一種，叫香港語。從ERROR潛意識露了餡，上溯2016年梁頌恆立法會宣誓狡辯帶鴨脷洲口音，香港語概念已經模模糊糊形成──同胞不遷就我們講普通話，固然是外來語；同胞遷就我們講半鹹半淡粵語，便揶揄是鄉下話。歷來選美揶揄北方佳麗鄉音無改，大多數根本普通話而已，想一想即明，何來鄉下話呢？數典忘祖到一個地步，認定連廣州粵語也不及香港的正宗。
孤芳自賞
這陷入弔詭兩難式，本土意識既夢想有套香港語（包括以部分懶音取代正音、以個人標準為標準等），卻對真正堪稱香港土語的圍頭話、蜑家話嗤之以鼻，向下藐視方言，向上藐視官方語言普通話，孤芳自賞，變獨家村。推而廣之，本土派問題恰恰如此，陣線愈縮愈窄，既抗拒內地新移民，又冷嘲新界原居民，那麼怎才算香港人？
9. ERROR談及電影配音。成員肥仔說：「支持懶音。」阿Dee說：「懶音代表年代感亦代表地方口音。」193說：「字正腔圓就不是我們。」事件發酵，阿Dee一天後留言：「專業表演者有責任戒懶音，我們一直在努力中。Sorry！」...人性是，自己做得便要求別人都做得到，自己做不到便認為吹毛求疵。...港青心目中啱的只有一種，叫香港語。從ERROR潛意識露了餡，上溯2016年梁頌恆立法會宣誓狡辯帶鴨脷洲口音，香港語概念已經模模糊糊形成──同胞不遷就我們講普通話，固然是外來語；同胞遷就我們講半鹹半淡粵語，便揶揄是鄉下話。歷來選美揶揄北方佳麗鄉音無改，大多數根本普通話而已，想一想即明，何來鄉下話呢？數典忘祖到一個地步，認定連廣州粵語也不及香港的正宗。這陷入弔詭兩難式，本土意識既夢想有套香港語（包括以部分懶音取代正音、以個人標準為標準等），卻對真正堪稱香港土語的圍頭話、蜑家話嗤之以鼻，向下藐視方言，向上藐視官方語言普通話，孤芳自賞，變獨家村。推而廣之，本土派問題恰恰如此，陣線愈縮愈窄，既抗拒內地新移民，又冷嘲新界原居民，那麼怎才算香港人？
魔術師講嘢一向沒懶音，如果發音不正便儘量改（改不到也沒辦法），但不會「以錯為傲」（即係傷巷中產心態，以「我啲中文唔係幾好」為榮）。至於余生所說笨土有青的傷巷話意識？一矢中的。講到「鄉下口音」，其實都有另一種韻味吖！好似呢位來自北京的歌手咁，我城方言都唱得幾好，配埋大小提琴湊美伴奏，真係 HiFi 式享受，夠資格成為魔術師手機 ringtone：
信報 2021年9月9日
余家強 後不變期
懶音快速測試
上篇談到粵語懶音，例牌有人嫌我持論過高、拋書包之類。
朋友，懶音與教育程度無關，許多老輩讀書不多卻咬字十分準確，乃關乎成長習慣，從前社會懶音少，所以你見往往由長者指出幼者毛病，世風日下之故也。
既然世風日下，有一派認為，語音應該隨着時代演變嘛，別太認真了。
我當然相信語音隨時代演變，問題在於沒標準。舉例：把一拳念成一「渠」，把佢念成heoi5（去字陽上聲）而非「距」，大部分人知道懶音，會嘲笑犯者；但國的gwok、角的gok和葛的got，便未必個個識分，唯寄望人家莫笑自己；至於藍的laam跟男的naam、李的lei跟你的nei，LM之別，學理上我知道，現實裏畢竟常常口快快講錯。
容易混淆
沒統一標準，你笑人，人笑你，還是乖乖依字典吧。哪本字典可靠就大哉問了，暫不討論。
我卻不贊成在中小學大搞粵音正讀──本來贊成的，但你見過現行中文課本嗎？滿紙拉丁字母的，因為普通話教學，老師甚至拿純漢語拼音排成文章來考學生，似英文堂多過中文堂。若再加上粵音正讀也用拉丁字母來標示，架床疊屋，學生不頭昏腦脹才怪。普通話與廣東話不同，聲調無入聲，上聲和去聲又不分陰陽，小孩子同步雙修，容易混淆，兩頭不到岸。
新一代粵語退步既受環境影響，我敢說，也與普通話主導有關。在成長階段接受「非母語」教學，有些學校要求小息都只准用普通話交談，偏偏普通話與粵語正如上述似是而非，學生搞亂了，亦可能形成錯讀。
懶音情況有幾嚴重呢？筆者近日發現一款巴士座位廣告【下圖】，玩猜成語，你猜得出嗎？猜不出請勿氣餒，恰恰反映你發音正確。
普遍現象
揭曉謎底。圖一：包羅萬有，圖二：一應俱全。原來，它看圖識字，漢堡包代表「包」、蘿蔔代表「羅」、萬字夾代表「萬」、游泳代表「有」，同理，一隻手指代表「一」、鷹代表「應」、車（讀作居）代表「俱」、傳真機代表「全」。
咦，游與有，陽平當作陽上；鷹與這裏的應，陰平當作陰去，都變調，就算了。車geoi與俱keoi明顯發音不同，乃不送氣與送氣之別。把車讀作居如此間接都諗得出，何不畫隻馬啊，讓人聯想駒，駒俱同音，豈非更貼切？
抑或，創作者自己根本分不清GK聲母？混亂不送氣與送氣，屬常見懶音毛病，很難不惹人懷疑。
如果，創作者真做了一個懶音謎語而不自知，受眾憑懶音估中而又不自知的話，可見情況有幾普遍。
10. 滿紙拉丁字母的，因為普通話教學，老師甚至拿純漢語拼音排成文章來考學生，似英文堂多過中文堂。若再加上粵音正讀也用拉丁字母來標示，架床疊屋
同感！魔術師上普通話班，都覺得奇怪，點解好似要識咗英文發音先學到普通話咁嘅？會唔會有啲本末倒置？
11. 游與有，陽平當作陽上；鷹與這裏的應，陰平當作陰去，都變調，就算了。車geoi與俱keoi明顯發音不同，乃不送氣與送氣之別。把車讀作居如此間接都諗得出，何不畫隻馬啊，讓人聯想駒，駒俱同音，豈非更貼切？抑或，創作者自己根本分不清GK聲母？混亂不送氣與送氣，屬常見懶音毛病，很難不惹人懷疑。如果，創作者真做了一個懶音謎語而不自知，受眾憑懶音估中而又不自知的話，可見情況有幾普遍。
哈哈，笑咗！！
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伸延閱讀：
包羅萬有
回覆刪除一應俱全？
z
對呀！
刪除講香港cantopop，不可能撇除黃霑的博士論文《粵語流行曲的發展與興衰: 香港流行音樂研究( 1949 - 1997 )》（無直接link下載，但只要Google search出港大link，click入去填email地址，個人下載link就會發往郵箱），即使成文於2003年，但我認為當中事實仍然適用。
回覆刪除又，小弟會用老本行--台灣流行曲發展橫向和香港比較，而資料可與黃霑論文類比的，是今年湖南衛視《聲生不息：寶島季》的《引言篇》節目。
（下文部份觀點或會與魔兄頗大相左，閱前請留意。）
//從前顧嘉煇用夜總會式大樂隊，氣勢昂揚
正是此句令我想起黃霑論文。
論文中講及香港近代流行曲發展，源頭其實是1949年大陸解放/淪陷後南逃香港的上海音樂人，當中包括很多菲律賓樂手，而他們於香港都做回老本行：於夜總會演奏音樂。而香港6-70年代流行音樂蓬勃的苗頭，就是源於現場演出盛行的氛圍。
但我閱遍全文後，發現一件霑叔也無提及過的事：夜總會現場演出盛行的社會氛圍，並無形成一個「可持續發展機制」--起碼直到現在，香港並無任何官方機構提供認可的流行音樂人才培訓，有的只是民間良莠不齊的音樂學校。反觀台灣，現代台式流行曲的元祖歌曲《橄欖樹》，作曲李泰祥本身畢業於台灣藝術專科學校音樂科，後來成為本地交響樂團指揮和首席小提琴手--當然這得益於70年代初學院派積極打造「自己的流行曲」的連串蘊釀。台灣第一首流行曲經典就由本地培養的藝術音樂人參與創作，這和香港的起跑線已經大相逕庭了。
（香港相同地位人物應數顧嘉煇，但他也只是夜總會琴師出身，後來才保送到美國波士頓伯克利音樂學院進修，而且也不是本地的學院）
若論源自夜總會演奏曲風的流行曲，台灣也不是沒有，70年代的青山尤雅就是這個路線，但到大約80年代中《無言的結局》後，此路線就無以為繼，並湮沒在源自學院派的曲風之中--情況就如尼安德特人，被同時代的現代智人消滅一樣。
（我在廿年前曾和一個當時未夠三十歲的台灣人聊馬英九，我說香港人會稱馬為「政壇青山」，但他的反應完全出乎我意料：
「青山是誰？」
而廿年後，青山尤雅仍然可在香港食老本....）
香港人未必都喜歡源自70年代《橄欖樹》時期、成型於89年《夢醒時分》、90年代於滾石唱片治下修成正果的台灣contemporary流行曲，而周董00年代高峰後此十多年亦見退步；但相對台灣仍然是華語樂壇的中心，曾經也影響全球華人的香港的確斯人獨憔悴，也證明香港的產業路線是錯的。
（寫咁耐先第一個point，暫時打住，之後再寫）
//說新一代學識廣闊，樂器演奏成學校必修的課外活動，進一步懂樂理、作曲、編曲——其實何曾聽聞鄧麗君要識作曲的？而前賢往往靠自行摸索，於是創出獨特風格，辨識度高；新一代跟歌唱老師學，來來去去幾位，甚至據聞示範一句跟一句來錄，辨識度便低了。
刪除因為此段直接與第一個point相關，就立刻補充一下。
課外活動怎可以與正規的學術培訓相比？基礎不夠，「自行摸索」就等於「瞎雞巴搞」。沒完整的人才培訓機制，自然「來來去去幾位」。香港搞藝術音樂最學院派的，和流行音樂最crossover就只限於「港樂」；沒有最高級的「陽春白雪」造詣，就打造不出最膾炙人口的「下里巴人」。
當然更悲哀是，有人寫段咁嘢自以為可以幫香港樂壇「斷症」...
//魔兄頗大相左，閱前請留意
刪除其實我對流行曲發展認識不多，才疏學淺，多謝摩摩指正就真。
//《引言篇》節目
可能睇的時候有點眼訓，唔係好頂得住開頭嗰段文青式自 hi，一陣再睇。
//官方機構提供認可的流行音樂人才培訓
歌影視本地人才培訓課程，學院派的應該全歸演藝（眾大學的音樂系應該唔算吧）？不過音樂方面都唔覺有「流行曲」流派。
//課外活動怎可以與正規的學術培訓相比？
以投入的資金和時間來說，怪獸嘉獎要求港孩去到皇家音樂學院演奏級已不能定性為「課外活動」吧？
//可能睇的時候有點眼訓，唔係好頂得住開頭嗰段文青式自 hi，一陣再睇。
刪除你可以由5:28開始，比較重要的兩段是5:28至13:00和20:00至28:00。
//學院派的應該全歸演藝（眾大學的音樂系應該唔算吧）？不過音樂方面都唔覺有「流行曲」流派。
//怪獸嘉獎要求港孩去到皇家音樂學院演奏級已不能定性為「課外活動」吧？
其實有否流行曲系並不重要，當初李泰祥致力普及台灣本地流行曲時也是古典音樂背景出身的。
問題是正統音樂培訓一直和大衆流行音樂割裂。
//接着電子合成器（synthesizer）興起，能夠模擬不同聲音，新奇好玩，以Raidas為代表，豐富明快；還有Beyond的band sound澎湃
刪除夾Band風氣於香港不能持續盛行就真的是問題。一個行業的成功一定要金字塔塔基夠寬夠廣，塔尖才能夠高；沒人夾band真正“玩”音樂，加埋又無學院派培訓機制，本來是相輔相成的兩條腿都跛晒，香港樂壇不青黃不接才是怪事。
但...當年電子音樂的代表，達明一派應該比Raidas更有代表性吧？Raidas只有三張專輯，而且第一張只是EP、第三張已經有平庸化band sound褪色之像。又，我對《別人的歌》的故事非常不感冒，一個酒廊歌手，本身就應該以歌唱娛人娛己為己任，你唱得好壓得場已經有一定市場，唔好話而家龍婷可以靠busking未玩《中年好聲音》已經薄有人氣，就算當年梅艷芳姐妹已經以“伊蓮娜組合”一晚走幾場了。無自己歌就表演時都不忘傷春悲秋，你究竟是想盡力當一個歌手，還是只是想做歌“星”？
//流行unplugged，清寡衰颯，尤其潮流興致敬（達泛濫地步），往往弄成沒神沒氣
葉問曰：“不是南北拳術的問題，是你的問題”；李小龍曰：“中國功夫無神無氣？任何功夫打得唔好都無神無氣架啦！”
//但排除這些感情因素，公平地，從曲詞唱分析，都有跡可尋
刪除“文無第一，武無第二”，曲詞唱好與不好可以是個人喜好，但市場不會騙人--這是我爲何要橫向用台灣流行曲的影響力做比較。《聲生不息：寶島季》的《引言篇》20:00至28:00就是講台灣樂壇早成華語樂壇中心，以前還有很多星馬歌手來香港發展，但現在大部分都完全忽略香港直接落地台灣了--孫燕姿、梁靜茹和林俊傑都從來無以香港為基地，尤其後兩者都識講流利廣東話...香港近年都勉强有個Gin Lee既，但相信無人會認爲佢同梁靜茹是同一個級別囉...
而即使大陸市場已經比台灣大得多，水平亦如《引言篇》已超過台灣，但不能否認大陸成套玩法（例如曲風、包裝...）都是最初由台灣移植過去的，00年代在大陸轆得多就完全感受到《引言篇》講當時台灣歌對大陸流行文化的影響力。現在星馬歌手就算想將來入大陸，仍然會先以台灣做跳板，就是因爲台灣的體系太成熟了。即使台灣近年的確明顯退步，但除了這是全世界的現象外（英美樂壇的影響力亦不比以往），台灣亦仍然relatively保持華語樂壇的地位，香港就明顯“跑輸大市”。
//懶音
//新一代，學識容或更廣闊，起碼咬字就不如了
//正確會被取笑，錯誤才是潮流
從足夠長的timespan來說，語言其實沒有絕對“正確”，世界各地的的影視紀錄都對比出不同年代發音的變化，文字紀錄久遠得多，語法能追溯的歷史變化就更大了。我的看法是，只要不是刻意標奇立異，任何變化順其自然就好--其實"講話都故意含糊不清"，同樣情況我記得90年代已有有青刻意這樣做，但語言畢竟是市場主導的，市場不接受的刻意異化自會迅速湮沒。
其實，戰後教育的普及，加上互聯網令資訊爆炸，都減弱各語言的rigidity--以前識字率低，小群體内容易避免語言異化，但現在識字率100%，異化機會大得多，互聯網又加速異化傳播，而異化往往是向“增熵”方向走...況且，互聯網本身就是“增熵”的推手，以前寫封hardcopy信proofread幾十萬次，由email普及開始大家都唔介意spelling mistake和口語化了。
//但在「演繹」方面，恰恰相反，新一代相當投入。怎「演繹」呢？就是押上自己的取向或顏色，過猶不及，例如林二汶，一派烈女、鬥士模樣。歌迷也有責任，聽歌啫，何必先問立場？一朝爆煲大失所望。
因爲主業唔夠料，唯有gimmick搭夠。講完。
//信報 2021年9月7日
//ERROR談及電影配音
就快兩年，社會環境又換了一圈，ERROR氣勢亦大不如前。正如上文所言，夾硬make的noise只是曇花一現，根本無需放在心上。
//港青心目中啱的只有一種，叫香港語
//什麼叫正規粵語呢？當然以廣東省（簡稱粵）省會廣州話為依歸吧
上文講了語言的timespan，當然也有regional span--其實英語就算英美澳互相也大異其趣，你同絕大部分美國人話你講的不是正規英國英語佢真係同你拗都費L事--況且英國不同地方都有不同口音呢！亦正如上文所言，21年仲封緊關，23年都過左半年啦，阿Bob林盛斌都上去開粵語棟篤笑啦！差異自會互相影響，想孤芳自賞者就由得佢地自生自滅，或只能投靠流亡英國仍刻意以“香港語”為標榜的組織。
//滿紙拉丁字母的，因為普通話教學，老師甚至拿純漢語拼音排成文章來考學生，似英文堂多過中文堂
你可以用台灣一直用的注音符號，事實上香港七八十年代親台學校教國語都是用注音系統...不過，我都係用返拼音算了。
//粵音正讀也用拉丁字母來標示，架床疊屋
方塊字本身就完全不含發音信息，用符號標識發音是唯一辦法，一話就整個粵語的注音系統，一話就用返拉丁字母，唔係你想點教？齋靠口耳相傳？唔怕有偏差？講真，粵語在香港從來無用過規範化的發音系統，同一個字在不同人名不同街道的英文拼音都可以不同，但規範又話搞到學生"不頭昏腦脹才怪“，做成甘多懶音就與人無尤了。
//謝謝摩連奴兄推薦。我多年前看過，黃霑博士將理論連繫到親身經歷，確是難得。美中不足就是沒有太多敘述、考證歷史事件
不用客氣。但學術論文都應該有注釋的，只是不會用文學方式表達典故而已。
//正統音樂培訓一直和大衆流行音樂割裂
刪除因為怪獸嘉獎只係會覺得 classic 係貴族啲，拎枝結他去溝囡只係長毛飛所為 - 但其實結他、口琴「實用」過鋼琴、小提琴多多聲！
//達明一派應該比Raidas更有代表性吧？
//一個酒廊歌手，本身就應該以歌唱娛人娛己為己任，你唱得好壓得場已經有一定市場
雖然話「歷史係勝利者所寫」，但中國文化有一樣「美德」，就係唔會將失敗者踩到盡。好似孔子「周遊列國」，到處搵工想做公墓園不果，最後改行教書教學生做公墓園，反而有些成績；所以做便稱為「萬世師表」，而無視佢根本無做過高管的CV便走去教人的問題。
同理，從此便有很多傷春悲秋、懷才不遇（屈原？）、天生我才必有用的「精神寄託」。所以酒廊歌手也許是個失敗者，Raidas 沒有達明咁有代表性，這是事實（跟有青有事無事都幻想自己懷才不遇不同），但失敗者被人「記得」時（同期仲有 Fundamental、小島、風雲等），我都會「同情地」興奮一下（有如球員退役時被換出場，給他幾下聲掌聲，講幾句好說話咁）。
待續，之後再回。
//所以酒廊歌手也許是個失敗者
刪除Some misunderstanding。我意思是，正正酒廊歌手本身不是失敗者，《別人的歌》的自傷就真是失敗者了，更侮辱了自己的專業和喜好（演藝體育，應該好少人會當打份工入行，點都有啲興趣的）；李小龍曾講過“我寧願你話我是一個演員，多過話我是一個明星”，“無自己的歌就自傷”就有想做歌“星”多過歌手的意味。
//同期仲有 Fundamental、小島、風雲等
風雲應該算男團，不是樂隊...
另外好多我地行外人以爲後來寂寂無聞的，其實絕稱不上失敗者--例如浮世繪的梁翹柏，相信記得樂隊的不多記得個人的更少，但其實近年擔任很多内地大型音樂節目的評審或音樂總監，最有名是參與共8季《我是歌手》和《歌手》；雷有曜不論樂隊（太極）本身和個人都不是同期最有名，但直至近年一直參與很多一綫歌星的演唱會和音。齋講最現實的揾錢，隨時穩定過好多經常曝光的三四綫明星仔...
//香港的音樂學院... 唔好唔記得浸會，有流行曲㗎，不過算新就真。
//另外， 周耀輝教授教詞教咗好多年呢...
遲到好過無到吧，畢竟台灣五十年前學院派就參與流行曲創作。
另外填詞比較容易跨界，例如現在華語第一的方文山，年少時喜歡爬文多於音樂，喜歡讀唐詩宋詞...
//但對欣賞音樂／文化認識唔多唔少都有個基礎，亦因為咁，佢哋聽流行曲的要求同大眾追星的選擇又係有明顯分別
有家人也是研習音樂，的確要求是明顯不同的。
//至於口音／正統音，後生時我都曾經好執著，到而家聽到懶音的演繹，我都會選擇skip咗唔聽
我漏左講的是，藝術創作玩隨意（例如唱歌用懶音）可以，但只有扎實的基本功才能亂來得來有好效果--you can only break the rules after you know them well。周董肯定可以字正腔圓唱歌才可以玩懶腔玩的甘得心應手，只有美斯的技術先可以踢得甘隨意而帶到隊波贏波...欠功架的隨意，只是掩飾力有不逮的藉口。
//講真每個年代都有佢哋自己的經典，叫佢哋聽七八十年代的音樂覺得好「經典」，好好聽好有氣勢，係絕對唔會發生的。聽咗幾十年耳熟能詳可以理解，但對佢哋嚟講，只係一首未聽過的作品，原裝又好、新電音版／中年好聲音版都好，佢哋只會覺得好老土，因為個詞同佢哋認知的完全不一樣，一睇就知唔同年代產物，好難有感覺的
只同意一半。起碼貝多芬莫扎特梵高中國四大名著，都能跨越時代；就算近代一點，我求其舉例，《Fly Me to the Moon》和《Sukiyaki》都被歷代人cover過N次...
我的理解是，即使有經典能跨越時代，他們在後世的受歡迎程度一定不如當初橫空出世時；但只要不大規模基因突變，人類的感情仍是共通的，總有一些作品能感染後世人，即使失去了時代感；近年悼念張國榮梅艷芳，都會有佢地死時都未出世的小粉絲出現。
真正檢驗一件作品能否跨越世代，尤其在現代世代之爭下，就是等作品面世後80至100年，面世時最接受的一代和有代溝的後一代都死Q晒，作品還能否在當時留傳；而且還可以比較A世代和遲二三十年的B世代的兩代所謂經典，在未來人眼中作終極比較...當然這個極端的方法，大部分牽涉”世代之爭“的兩三代都睇唔到結果了，release一下標準可以作品面世後的40至60年，讓A和B世代在臨老時親眼見証當年”世代之爭“的結果。
另外又去返”文無第一武無第二“，經不經典要長時間考驗，但市場滲透率真的可以迅速客觀比較--21年姜B攞叱吒最受歡迎男歌手先來一偏黑人問號再全城譁然，但都講不出重點：撇除performanship，姜B在香港的市場滲透率和80年代譚詠麟張國榮、90年代的四大天王和00年代的Twins陳奕迅容祖兒是完全無得比。另一方面，周董在00年代的風頭，又真的是90年代沒有一個華語歌手比得上...
我個人感受是，即使不懂樂理，就算當新歌甘聽，真係聽得出年代的--我試過在Joox刻意loop一啲台灣歌手的歌，好多未聽過的歌一播前奏就知道係80還是90年代...而有啲感概是，近來有蔓延到00年代之感...真係不認老都唔得了。
PS 我絕對肯定呃9人的”經典“，是倪匡在80年代的科幻小説，當年被騙迷了幾年，高中後已覺得不外如是，現在我絕對可以用垃圾來形容（先不論藝術成分，但當中很多科學知識是錯得離譜）。都不用五十年，你睇而家不論年齡仲有幾多人睇佢啲書？如果唔係佢政治立場（但其實佢拆橋燒柴根本也是違法和不道德的，被追捕也是活該），瓜老襯時邊有甘多人”懷念“？
又漏左一點（太多野想講）：
刪除人於年輕時聽的歌感情最深刻，除了時代感的原因外，年輕時荷爾蒙分泌最旺盛感情最豐富、以及當時記憶資料庫仍有較多空間有關。年紀大了，感情不在强烈，同時記憶已被佔滿，要接受新事物包括新歌的空間當然就少了。
所以我一直都On & Off不停揾新歌聽，以求盡量刺激自己的頭腦。
摩連奴兄，您的論述很全面，直程可以投稿到報紙或網媒！
刪除//你可以由5:28開始，比較重要的兩段是5:28至13:00和20:00至28:00。
刪除民歌：想當年我都聽過多年口水強！應該老媽子教我聽的。記得以前家中有個木結他，可能佢年輕時都係抱着結他在校園唱歌的人（不知道左歌是唱甚麼歌的呢？）
//台灣樂壇早成華語樂壇中心，以前還有很多星馬歌手來香港發展，但現在大部分都完全忽略香港直接落地台灣了
真係唔講都唔記得，90年代真係要「出道」必先去灣灣。我城歌手學普通話不是返大陸，而係學「國語」去灣灣發展。
//互聯網又加速異化傳播，而異化往往是向“增熵”方向走...
因為在網上傳播訊息，只要有人信就有 first mover advantage，先入為主，有如喪屍一樣傳播開去，要再糾正基本上是沒可能，即是 Irreversible process（熱力學第二定律）。
//差異自會互相影響，想孤芳自賞者就由得佢地自生自滅，或只能投靠流亡英國仍刻意以“香港語”為標榜的
同班寫中文去鬧奧太太的「DSE考生」一樣。
//粵語在香港從來無用過規範化的發音系統
我小時候睇字典，有拉丁字母拼音，真係會睇到「頭昏腦脹」（其實以拉丁字母 map 返舌齒運氣法門，當作簡化符號來睇，就唔會變成「學中文先要學英文」了）。
//另外好多我地行外人以爲後來寂寂無聞的，其實絕稱不上失敗者--例如浮世繪的梁翹柏
上文填《龍舌蘭》俾人話過於艱深的陳詠謙，之前係四人團 VEGA 之成員，宣稱以古典方法唱流行歌曲，帶給樂迷新體驗，不過一碟就死了（我有買CD）。
//欠功架的隨意，只是掩飾力有不逮的藉口。
「撒旦先生」
//即使失去了時代感；近年悼念張國榮梅艷芳，都會有佢地死時都未出世的小粉絲出現。
也就是說近代未有新經典出現（而且現在也找不到人有梅姐的聲底吧？），所以「懷緬過去常陶醉」都能吸到新粉絲。
//你睇而家不論年齡仲有幾多人睇佢啲書？
以前衛斯理小說在圖書館是紅到要 book 的，依家應該多到你睇唔哂。
//年紀大了，感情不在强烈，同時記憶已被佔滿，要接受新事物包括新歌的空間當然就少了。
同感。我都發覺自己有白頭髮，有啲似楊過（劉德華）XD
//（不知道左歌是唱甚麼歌的呢？）
刪除《歌唱祖國》🧡
//90年代真係要「出道」必先去灣灣。我城歌手學普通話不是返大陸，而係學「國語」去灣灣發展。
張學友都是經過《吻別》、劉華經過《忘情水》、林憶蓮經過《當愛已成往事》（Sandy其實唔只一隻國語歌係milestone）才成爲全球華人一綫歌星。
//要再糾正基本上是沒可能，即是 Irreversible process（熱力學第二定律）。
增熵和方便是等同的，而通常和刻意標奇立異不同，但求方便而（當時）文法發音不正確異化是揾不到出處的，是群衆約定俗成的結果。
低熵的語言架構維護成本高，例如傳統日語有敬語，溝通的文法可以彰顯階級之別，新一代日本人都無甘講究了。
//陳詠謙
//不過一碟就死了
甘佢都不算失敗，起碼而家仲有好多詞可以填。
數返當年陳德彰作爲音樂人就絕對難言成功，Raidas三碟拆夥後出過一張單飛但無聲無息，之後就從樂壇消失了。
//「撒旦先生」
甘又唔好甘講，無佢悟空都儲唔到元氣彈打贏布歐呀！🤣
有啲人係無乜硬實力，但係要靠佢啲親和力先成到事的。
//也就是說近代未有新經典出現（而且現在也找不到人有梅姐的聲底吧？）
雖然說聽得一樣就無時間聽第二樣，但真係有經典係可以超越時代，而且與新一代傑作是可以並存的。
梅艷芳也不希望下一個巨星只是她的替身，正如當年她也不想做徐小鳳第二一樣。
//經典歌曲可以流行到幾十年，就係通過咗「新生代感到厭煩」的測試，正所謂歷久常新也。依家有幾多新生代歌手的流行曲可以維持到三幾年仲有人聽緊嘅呢？
如果真的要用我個rigid標準，真的是要等作品出世同代的人死晒、或起碼老到完全無市場影響力，才能定案其經典成色是否莫扎特貝多芬級數。
當然head to head PK的話，80年代作品的確20年代都仲有人聽緊，10年代能流傳到20年代已經少得多，甘起碼80年代一定贏10年代了。
余某評論到喉不到肺，為了政治偏好勉強為某些人護航，妖聲怪氣，九唔搭八，相比其別扭與尷尬，真正值得讀的是魔連奴兄的論述，全面深入而到地，兼且正氣！
刪除從來只有尊重事實才是王道。
//當然head to head PK的話，80年代作品的確20年代都仲有人聽緊，10年代能流傳到20年代已經少得多，甘起碼80年代一定贏10年代了。
刪除我想說那個10年代就是智能手機出世之後，好大程度真係市場個性化碎片化，接收模式完全不一樣的關係。
10前後傳唱度廣的，香港可能少（都唔係呀，好老土地TBB的電視主題曲，包括呀菊姐《講不出聲》、吳弱稀《越難越愛》果D都好多人起碼聽過同識唱，前者周董開香港演唱會都揀來唱的呀，呀，仲有個唔知算唔算「寂寂無名」的JC，《說散就散》都多人cover㗎），內地都有薛之謙《醜八怪》（是但一隻youtube版本係億億聲的點擊），英美那邊Adele的作品也是傳唱甚廣的... 咁當然，80年代Rick Astley而家變咗Rick Roll，攪到連我D o靚仔都識，活到超越數碼世代確係異數... :P
//林憶蓮經過《當愛已成往事》（Sandy其實唔只一隻國語歌係milestone）才成爲全球華人一綫歌星。
Sandy應該係《至少還有你》強過《當愛已成往事》呢。當然作為死忠蓮教徒，我呢世都走唔出《野花》同《夢了瘋了倦了》的cantop pop高峰，佢D台灣作品我基本上不會大愛，但都好慶幸呢D作品令佢更多華人認識。
那個台灣走一轉變一線的模式，應該同電影發行一樣，俾你香港紅哂就是五六百萬人，過一過海市場大幾倍，國語化再傳回內地和星馬泰又是翻很多翻。同埋90年代其實經濟全球大好，D人捨得俾錢娛樂過而家好多下 (in terms of percentage of disposable income)，當然攻海外賺多D才是黃道。
//你睇而家不論年齡仲有幾多人睇佢啲書？
扯遠少少，我家的小孩，要學校迫睇查大俠、交功課，先會好辛苦地應酬式去睇，衛斯理佢哋係完全冇概念的。同理，佢哋其實唔識／唔熟張國榮同梅艷芳（or even 發哥），淨係一齊睇過套戲，睇完都唔會好明佢哋以前點紅法，因為呢刻冇程度接近的人物作比較。
BTW，家中年輕人其實好怕我睇聲生不息／中年好聲音／其他大陸音樂tribute式音樂綜藝，以佢哋把尺度落去，老土程度唔好得過流行經典五十年幾多，有得揀佢哋都係自己返入房聽返林家謙洪嘉豪同Sam Smith算數。為免自己音樂taste老得快，我都係不斷joox新嘢，但對上一批令我覺得聽得過的，只有陳蕾同serrini博士，佢哋都唔只唱咗10年了。
真．A的説法，有點模糊了焦點。我先講下思考方法：
刪除個例只對牽涉”有或無“的命題有證僞作用，而且是絕對作用，但對”多數還是少數“命題全無關係--例如”天下無不是之父母“，我只要找到一對虐兒父母這句話就破功了；若改成”天下多數父母都無不是“，那就是統計學的問題，100萬對父母有999999對無不是，都仍有1對”不是父母“，但個別反例是不能對命題證僞的。
//10前後傳唱度廣的，香港可能少（都唔係呀，好老土地TBB的電視主題曲，包括呀菊姐《講不出聲》、吳弱稀《越難越愛》果D都好多人起碼聽過同識唱，前者周董開香港演唱會都揀來唱的呀，呀，仲有個唔知算唔算「寂寂無名」的JC，《說散就散》都多人cover㗎）
- 我講的head to head PK，是比較兩個年代孰多孰少，是統計學、或潮語”大數據“的問題，個例不能證僞，請參考上文。
- 或者我講得不清楚，前文context已經一直是講”香港“；台灣的流行樂壇成熟於90年代滾石時期，10年代作品的傳唱度真的遠超80年代...至於内地，80年代應該還沒啥”本地流行文化“咧？
//國語化再傳回內地和星馬泰又是翻很多翻
當年國語化與内地關係不大--内地市場在90年代仍是nothing。況且，當年用粵語歌已可紅遍同是粵語區兼内地消費力最高（庸中佼佼？）的廣東省。
//佢哋其實唔識／唔熟張國榮同梅艷芳（or even 發哥）
和”不同年代head to head PK"相反，我一早講"經典能否跨越時代"，只要後世真係有人接受（簡單如悼念張國榮梅艷芳現場有佢地死時仍未出世的小粉絲）就可以證實，你家小孩不熟悉/無興趣是不能作為反證例子的；況且我亦講過“即使有經典能跨越時代，他們在後世的受歡迎程度一定不如當初橫空出世”--因爲即使人類感情有共通之處，但時代感亦絕對是鴻溝。順帶一提，莫扎特貝多芬在他們橫空出世時絕對是當年的“流行音樂”而不是曲高和寡的“藝術作品”，商業化程度很高，會為市場修改樂譜，也會收天價出場費；而即使他們能以經典方式流傳到現在，你總不會期望他們在現代可以“瘋魔萬千少女， 提高青年人內涵，刺激電影市道”吧？
//BTW，家中年輕人其實好怕我睇聲生不息／中年好聲音／其他大陸音樂tribute式音樂綜藝，以佢哋把尺度落去，老土程度唔好得過流行經典五十年幾多
你這個差不多是tautologic--聲生不息／中年好聲音／其他大陸音樂tribute式音樂綜藝都是以唱舊歌為主，從本質來説，和流行經典五十年並無分別。
//為免自己音樂taste老得快，我都係不斷joox新嘢
即使爲刺激頭腦，"不停joox新嘢“只需要在你的taste中找到新事物，例如你可能揾到岩聽的新晉歌手的adult contempory，但teen pop就無謂強求。因爲你接不接受都好，你的taste只會隨你的年齡經歷心態變化，你是不能強求你的taste會逆齡--就算你聽返自己年代的teen pop，都只能”懷緬過去常陶醉“而已，唔通聽返《再見Puppy Love》仲會有現在式的感同身受咩。
其實不止聽歌，人的味覺也會隨年齡變化，年幼時喜歡簡單的味道例如單一的甜味，年齡越大越有可能欣賞到多層次的酸辣苦味道，例如齋啡、黑朱古力。
//真正值得讀的是魔連奴兄的論述，全面深入而到地，兼且正氣！
//從來只有尊重事實才是王道。
謝謝。尊重事實我是大方承認的，但正氣就不敢當了，我只是指出歷史的慣性、和行爲取捨後的得失而已。例如教中文發音，一話就是用拼音符號但搞到學生頭昏腦脹，一話就用返口耳相傳學生較輕鬆但發音不規範...絕無”得了便宜又賣乖“之法。
尊重事實自然顯得正氣，故意扭曲或漠視事實的人往往是因為偏見或私利。
刪除其實國際音標早於超過半個世紀以前已經發展，是為了讓全世界人容易學習任何語言的發音，拼音大概也是因應而生，方便統一標明文字讀音，算是相對簡單易明實用的方法，總比注音符號或反切優勝。
//《講不出聲》
刪除《講不出聲》的 intro 都係大樂隊 feel 呢！
//我家的小孩，要學校迫睇查大俠
睇查大俠係打好中文根基的上佳法門，唔睇走寶了。
//佢哋其實唔識／唔熟張國榮同梅艷芳（or even 發哥），淨係一齊睇過套戲，睇完都唔會好明佢哋以前點紅法，因為呢刻冇程度接近的人物作比較。
依家啲藝人無以前咁「紅」，呢個就係 head to head PK, 新世代輸俾舊時代的證明。
//head to head PK，是比較兩個年代孰多孰少，是統計學
//我一早講"經典能否跨越時代"，只要後世真係有人接受（簡單如悼念張國榮梅艷芳現場有佢地死時仍未出世的小粉絲）就可以證實，你家小孩不熟悉/無興趣是不能作為反證例子的
//有得揀佢哋都係自己返入房聽返林家謙洪嘉豪同Sam Smith算數
同情地理解，前同事A舉「她家的小孩」為例子，係將「她家的小孩」stereotype 為「general 的有青」例子。不過，以前同事A的家境和所提供的教育，「她家的小孩」是否可代表「general 的有青」是個問號。
而「經典能傳頌數十年甚至上百年」，其必要條年就係「起碼能傳頌三幾年」，但現代歌曲跟舊歌比較，真係無乜邊幾首可以有三幾年的生命力。雖然可以話經典舊曲有 survivorship bias，但新歌豈非連 survivor 都無？Head to head PK 講歌曲旋律、詞藻華麗、歌手聲色藝，如果今天都無後輩跑出，「general 的有青」以老土、無心機聽、世代之爭去否定，那就是夏蟲不可語冰而已。
//人的味覺也會隨年齡變化，年幼時喜歡簡單的味道例如單一的甜味，年齡越大越有可能欣賞到多層次的酸辣苦味道，例如齋啡、黑朱古力。
其中一個例子係苦瓜（涼瓜），小孩一定唔鍾意食，但中佬卻十分受落。
//教中文發音，一話就是用拼音符號但搞到學生頭昏腦脹，一話就用返口耳相傳學生較輕鬆但發音不規範...絕無”得了便宜又賣乖“之法。
//拼音大概也是因應而生，方便統一標明文字讀音，算是相對簡單易明實用的方法，總比注音符號或反切優勝。
應該是「拼音符號」教不得其法，用返相近的英文宇母去模擬發音，遂變成要學中文先要學英文之笑話（調轉來想就是通勝學英文，用返中文去做音標）。
圓場：雖然以上quote過各位所說，但其實純粹參一腳搭吓嘴，絕無事實論證之意，舉例都係有感而發，冇以小代大意思的，你當我城市論壇行過加兩句果種就得㗎喇。
刪除無問題，我成日都係以自己為例子㗎喇！
刪除//我家的小孩，要學校迫睇查大俠
刪除//睇查大俠係打好中文根基的上佳法門，唔睇走寶了。
我估查大俠作品最終會演變成四大名著級別的東西，讀者人數永遠返唔到八九十年代時（正如現在也不會如明清甘“圍爐”聽《水滸》説書），但有“經典類”的市場，也會像《三國演義》般不停以其他形式（例如游戲、影視）出現。
關於發音“標奇立異”的異化，我想起小時候一個例子，不知同代的諸位有無印象：
刪除80年代中前期，香港兩個電台DJ經常將時間講成“時奸”，父母聽到就一定話佢地想“標奇立異”...但以當年電台滲透率之高，市面竟然無反應，而我肯定80年代中後期，班DJ已經無癮改返晒讀音了--因爲小弟已經升中學，會主動黐收音機，但反而無小學時對”時奸“的印象。
這或者證明個別群體的刻意異化，群衆不接受自會湮滅。
//也會像《三國演義》般不停以其他形式（例如游戲、影視）出現。
刪除的確如此。
//這或者證明個別群體的刻意異化，群衆不接受自會湮滅。
記得傷台有一段時期係以「醒晨」來代替「早晨」呢！
// 80年代中前期，香港兩個電台DJ經常將時間講成“時奸”
刪除1982年永聲唱片公司的《香港青年創作專輯》大碟內有首當年「全港學界歌詞創作大賽」中學組冠軍作品《時間，時間》（讀：時奸，時諫），正是反映當時現象之作。
這篇文章說是一九八一年廣播處長下令香港電台職員要用某些讀音，同一網站還有其他有關文章。王亭之在二千年代中期曾「挑戰」何文匯及其「正音」，但至今電台仍讀「郭張」（擴張）、「horn物」（刊物）、等等。
//時奸
刪除我淨係覺得「時姦」好難聽。
//但至今電台仍讀「郭張」（擴張）、「horn物」（刊物）、等等。
我等讀鄉大（現稱暴大）出身的，最常用的 reference 都係黃錫凌的《粵音韻彙》。
非常多謝C君的資料，證明我啲RAM無問題，四十年前的記憶仍然清晰，唔會回憶錯亂到“在Marvel電影見到DC的人物”的程度也。
刪除我姑且斷估無辛苦，講下我瞎猜“時奸”一説之由來。
首先，也是最重要一點：“時間”根本是外來語，是來自日本的“和製漢語”！
古代中文根本無”時間“一詞。日本明治維新（1870年代開始）後，大量吸收西方概念，而因爲當時日本的知識分子都精通文言漢語（其實朝鮮越南琉球都係，當時文言漢語是”儒家文化圈的拉丁語“，也是各國政府的行文語言），翻譯西方詞匯遂用到漢字製造大量新詞（例如”物理“、”化學“）或古詞新解（例如”經濟“、”社會“），之後此等”和製漢詞“大量倒灌回中國，其中翻譯"time"的”時間“即為其中之一。
既然”時間“為明治維新後的新詞，加上詞匯於日本普及、倒灌回中國、再到中國普及合計的時間差，起碼要到20世紀初才在中國大量使用（與C君”這篇文章“引述”林先生的「七十年前」，即是 1912 年左右；「五十年前」，即 1932 年“不謀而合）；我瞎猜，當初引入中國時，粵人或者讀”時奸“（gaan1）一段短時間，畢竟直到現在，”間“字讀gaan1的場景仍佔多數；但之後大家覺得拗口，就慢慢約定俗成變為”時諫“（gaan3）了。至於”然後，劉氏引經據典，指「時間」一詞，雖有出處“則全爲扯談--一個來自日本的外來語，你同我講中國的出處？？？既然根本無經典可引，就約定俗成大家怎麽讀覺得舒服即可。
當然，80年代如果話”時間“根本係”和製漢詞“，不被學者們批鬥死才怪...
PS RAM只負責短期數據儲存，只能比喻為短期記憶，十五年前的事點都不能話短期，用harddisk比喻先適合。
PPS 不過，一個人到現在仍不事生產食緊三十年前兄長意外身亡的老本（是真老本，因爲除了名氣，作爲家屬仲得到一大筆金錢賠償），即是其人從來未reset過，記憶都放在RAM中就理所當然了。
//古代中文根本無”時間“一詞...既然”時間“為明治維新後的新詞，加上詞匯於日本普及、倒灌回中國
刪除找到元曲《陶母剪髮待賓》中有一句：「虽则时间受窘，久后必然发迹。」，作者秦簡夫，元朝大都人，生卒不詳，即1260-1370年人士。這裡「時間」的意思是「一時之間」，至於有沒有「時間」的抽象概念則不可考。
//RAM只負責短期數據儲存，只能比喻為短期記憶
RAM 係一熄機就無咗。如果人死等於熄機，但熄機後 Harddisk 資料仍可存在，那麼 Harddisk 豈非變成鬼魂？
//一個人到現在仍不事生產食緊三十年前兄長意外身亡的老本
據網上反應，「妄民」竟然撐「藍C廢老」肥媽，認真意想不到（就算有錄音證據，妄民立場行先都可以視而不見）。
//至於有沒有「時間」的抽象概念則不可考
刪除真的是借了元曲中的一詞也不出奇，因爲和製漢語也包括古詞新解，例如“經濟”就來自“經世濟民”。
最重要是，推廣“時gaan1"的劉氏，引用那麽多經典竟然沒有此首元曲...
//（就算有錄音證據，妄民立場行先都可以視而不見）
”立場“一大因素來自對”革命成功“後的憧憬，這可以完全天馬行空，但一時未實現，唯有map去一啲現存的東西，例如黃店、妖視、十二妖等等...但現實不似憧憬不可以任你幻想，所以唔好食態度差性價比低的黃店都係甘執、妖視聲勢不似預期、十二妖屢次出醜後亦大不如前。細佬亦一樣，近年三子工作最少係佢，搞是非的傳聞就似層層（甚至可以追溯到劉志遠時期），炒車程度又太高兜無可兜，妄民唯有含淚撐肥媽（也不排除反黃力量於網上亦已成型，與19年不可同日而語）。
幻想中的”屎味朱古力“可以任你吹到幾好食都有人信，但真係擺件屎味野係面前，始終”身體最誠實“。
// 非常多謝C君的資料
刪除摩連奴兄不用客氣啊。再次感謝您和魔術師兄常常分享真知灼見。
// 首先，也是最重要一點：“時間”根本是外來語，是來自日本的“和製漢語”！
很有可能。昨天看了一些網上資料，以前廣州話用「時候」，估計到1900年左右才開始用「時間」一詞。
// 我瞎猜，當初引入中國時，粵人或者讀”時奸“（gaan1）一段短時間，畢竟直到現在，”間“字讀gaan1的場景仍佔多數；但之後大家覺得拗口，就慢慢約定俗成變為”時諫“（gaan3）了。
言之成理，八十年代「正音運動」卻反其道而行。幾十年間傳媒讀「郭張」（擴張）、「horn物」（刊物）、「全奇」（傳奇）、「磅晚」（傍晚）、「眾緩」（綜緩）、「九正」（糾正）、「明王星」（冥王星）等等，不知有幾多人的讀音受影響？！市面上很多人跟傳媒讀「正音」嗎？
有些「正音」太離譜，傳媒也不用，例如：「生侶」（僧侶）、「收查」（搜查）等等。
// 我等讀鄉大（現稱暴大）出身的，最常用的 reference 都係黃錫凌的《粵音韻彙》。
「正音運動」也引用《粵音韻彙》。記得林佐瀚先生主持《每日一字》電視節目時也常引用「黃錫凌先生嘅《粵音韻彙》」和「李氏中文字典」。
//唔好食態度差性價比低的黃店都係甘執、妖視聲勢不似預期、十二妖屢次出醜後亦大不如前。
刪除其實有啲似100毛，又係圈完錢之後「無以為繼」。最近畸寶新聞小花跳「散水舞」事件，最估唔到係 NOW 新聞竟然馬上開腔出通告話嚴格禁止新聞錄影廠有「非工作相關行為」（大意），其保守程度真係唔似同一個阿媽生的妖視（唔通真係《媽媽有咗第二個》》？）。
//唔好食態度差性價比低的黃店都係甘執、妖視聲勢不似預期、十二妖屢次出醜後亦大不如前。
//「生侶」（僧侶）、「收查」（搜查）
其實呢類讀法難以令人接受係因為聲調問題，明明是輕聲卻轉為用力，喧賓奪主。
// 各位網友可以先玩吓以下「看圖猜成語」（估中無獎）
回覆刪除大腦閉塞，完全無頭緒！:D
// 有個說法：五代北宋詞有佳句無佳篇，南宋詞有佳篇無佳句
個人覺得林夕一些作品有句無篇，反而黃偉文可以講個故事出來。
// 但填詞功力，言簡意賅，文句工整就遠遠不及是事實
研究廣東歌歷史及歌詞的黃志華先生曾指出，現在流行歌音符繁密、旋律細碎，所以歌詞字數比七、八十年代的歌大為增加。
// 講到「晦暗不明」，以前我城流行曲以「跳舞」代表「扑嘢」......都係魔術師由少年變成人才知道的意思。
我今日才知！ :o :D
// 正確會被取笑，錯誤才是潮流，習非成是，呢啲本來係小學雞讀書不成的學生欺凌叻同學的手段
// 成員肥仔說：「支持懶音。」阿Dee說：「懶音代表年代感亦代表地方口音。」193說：「字正腔圓就不是我們。」
鴨脷洲口音？ :D 這些「性格」，不敢恭維。或者這是佛家所說一個地方的共業。
// 講香港cantopop，不可能撇除黃霑的博士論文《粵語流行曲的發展與興衰: 香港流行音樂研究( 1949 - 1997 )》
謝謝摩連奴兄推薦。我多年前看過，黃霑博士將理論連繫到親身經歷，確是難得。美中不足就是沒有太多敘述、考證歷史事件。這些考證由著作等身的黃志華做了不少，成果收入《原創先鋒——粵曲人的流行曲調創作》等書。
//大腦閉塞
刪除咁易都諗唔到？？
//個人覺得林夕一些作品有句無篇
林夕早期的作品好得多，依家唔知是否江郎才盡。
//黃志華
謝謝提供！
// 咁易都諗唔到？？
刪除可能太疲倦，腦不懂轉彎。第一題看到萬字夾，以為是「夾」字。第二題將傳真機認錯為打印機！ :D
// 林夕早期的作品好得多，依家唔知是否江郎才盡。
贊成。太多詞要填，未免用行貨交差。反正已成名，年尾又常坐定粒六拿最佳填詞獎。
//反正已成名，年尾又常坐定粒六拿最佳填詞獎。
刪除無人有能力挑戰佢，就變成無哂 motivation 咯。
好熱鬧，又來參一腳。
回覆刪除香港的音樂學院... 唔好唔記得浸會，有流行曲㗎，不過算新就真。
另外， 周耀輝教授教詞教咗好多年呢...
//因為怪獸嘉獎只係會覺得 classic 係貴族啲，拎枝結他去溝囡只係長毛飛所為 - 但其實結他、口琴「實用」過鋼琴、小提琴多多聲！
其他家長我無得代表，但我家三位少爺三種樂器都係8級水平的，每位都學咗8-10年，唔係演奏家都唔係玩玩吓的。當初被佢哋學，絕對唔係因為想佢哋貴族，重點是很少「課外活動」可以「平平地」每周學一小時，然後迫到佢哋每日另花一小時以上去練。（由300蚊個鐘學到800蚊個鐘，平過去做健身找personal trainer／學做蛋糕皮具永生花啦）那個考級完全是俾個目標佢哋有個理由要練，同埋起碼一日打少個鐘頭機，對平民家長嚟講已經係最大得著喇，買1得7+喎，實用度幾高！
雖然對升學係完全冇幫助，但對欣賞音樂／文化認識唔多唔少都有個基礎，亦因為咁，佢哋聽流行曲的要求同大眾追星的選擇又係有明顯分別。
講真每個年代都有佢哋自己的經典，叫佢哋聽七八十年代的音樂覺得好「經典」，好好聽好有氣勢，係絕對唔會發生的。聽咗幾十年耳熟能詳可以理解，但對佢哋嚟講，只係一首未聽過的作品，原裝又好、新電音版／中年好聲音版都好，佢哋只會覺得好老土，因為個詞同佢哋認知的完全不一樣，一睇就知唔同年代產物，好難有感覺的。
至於口音／正統音，後生時我都曾經好執著，到而家聽到懶音的演繹，我都會選擇skip咗唔聽。但到呢刻，我好同意摩兄所列的觀點。時間同大眾接受度決定一切，佢本身冇價值，唔做任何嘢都冇機會留下來傳落去。
//其他家長我無得代表
刪除//唔係因為想佢哋貴族，重點是很少「課外活動」可以「平平地」每周學一小時
我係以舊舊公司班中慘家長心態來講。對在木屋公屋長大的我，幾百蚊一個鍾的學費已不是「一般」的課外活動喇。
//佢哋只會覺得好老土，因為個詞同佢哋認知的完全不一樣，一睇就知唔同年代產物，好難有感覺的。
經典歌曲可以流行到幾十年，就係通過咗「新生代感到厭煩」的測試，正所謂歷久常新也。依家有幾多新生代歌手的流行曲可以維持到三幾年仲有人聽緊嘅呢？
//時間同大眾接受度決定一切，佢本身冇價值，唔做任何嘢都冇機會留下來傳落去。
咁就唔該呢班偽人唔好花時間「創造潮流」，做埋啲無 value 嘅嘢喇。