Ennio Morricone 樂迷揮手區

除了劇本、導演、演員之外，電影配樂亦是成功電影必不可少的重要元素。多產電影配樂大師 Ennio Morricone 近日逝世，魔術師亦感可惜。畢竟有一期魔術師也對 Original Soundtrack（OST）非常着迷，書櫃中也收藏了不少原聲大碟，例如呢一隻碟：

Ennio Morricone 最令人津津樂道的，當然是西部牛仔片經典《獨行俠連環奪命槍（A Fistful of Dollars）》、《獨行俠江湖伏霸（For A Few Dollars More）》、與及《獨行俠決鬥地獄門（The Good, the Bad and the Ugly）》。以下由丹麥國家交響樂團（Danish National Symphony Orchestra）的演出片段，雖無配合電影片段，但就可以給樂迷見識到各種樂器的運用，尤其是人聲、口哨聲（尤其是《The Good, the Bad and the Ugly》「哇、哇、哇」嗰 part），真在是非常精彩：
A Fistful of Dollars - The Danish National Symphony Orchestra (Live)

For A Few Dollars More // The Danish National Symphony Orchestra (Live)

The Good, the Bad and the Ugly - The Danish National Symphony Orchestra (Live)

西部片的世界，尤如「美式武俠世界」，快意恩仇，隨意鶳，政府的存在感幾乎是０；而警長就係社區內的山寨王，不折不扣的黑警，日常工作只是貪污撈油水，緝拿汪洋大盜的工作就外判給賞金獵人（Bounty Hunter），反正賞金又不用自己出...諗諗吓，黑暴青都幾適合生存於呢一種世界觀呢！
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伸延閱讀：
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談談沙治奧里昂的獨行俠三部曲

信報 2020年7月9日
占飛 忽然文化
大師匠心譜光影樂章
上一次看埃尼奧．莫里科內（Ennio Morricone），要數2015年塔倫天奴導演的《冰天血地8惡人》（The Hateful Eight），年屆91高齡的他剛辭世，留下了約500齣電影配樂作品給影迷。這位意大利配樂大師，從未間斷創作，最近另一部有口皆碑的《聲光伴我飛》也重新上映，正好讓影迷再細味電影與音樂互為交融的力量。
電影配樂是什麼？有人只當作背景音樂，有人則視之為音像記憶。莫里科內早在出道時，已不走舊路，另闢蹊徑。他跟導演沙治奧．李昂尼（Sergio Leone）和奇連伊士活闖出名堂的「獨行俠三部曲」，或許表現了當時年輕一派的電影理念，破格的人物，打破傳統西部片的風格，還有莫里科內那些迥異於荷里活西部片的音樂，他們仨也仍成了鐵三角，在意大利另起爐灶撥起西部峰煙，後人稱之為意大利西部片（Spaghetti Western），跟以往尊榮式的牛仔片大異其趣。
雖然首部作品《獨行俠連環奪命槍》（A Fistful of Dollars, 1964），意念完全來自黑澤明的《用心棒》，但莫里科內卻一點也沒有鬆懈，在音樂世界裏建立了一個異域，音效樂器，以至整體效果，都帶着美國牛仔片罕有的野性味道。
西部片成標記
你或許不太熟悉莫里科內，《獨行俠決鬥地獄門》（The Good, the Bad and the Ugly, 1967）荒涼帶着狡黠調子的主題曲，你必定聽過，也成為獨行俠最耳熟能詳的音樂。荒漠中的槍客，自由自在，混和口哨、風嘯，那5個單音「呀依呀依呀」加wow wow wow，有型有款，一聽難忘，在西部弱肉強食的原始荒野下，帶着輕輕嘲弄玩笑味道。
莫里科內的創作，正是不斷推陳出新，在音樂的想像力中，盡量配合李昂尼心中，一個人為財死、沒正沒邪的現實西部世界。
雖然意大利西部片，只是莫里科內配樂生涯的起步點，回首他在各範疇的創作，這時期仍然是他最好，溢滿創意的。為了尋找自己的聲音，莫里科內透過處理和安排各樂器，放大電影的情節和戲劇性。猶太人的豎琴、不搭調的口琴，像會跳舞的短笛，教堂的管風琴，詭異的口哨聲，如雷鳴的小號，甚至有槍聲和像幽靈般的和唱，才能製造出上述聽後不忘的聲音。這亦成為了莫里科內與李昂尼作品的商標，意大利西部片的標記，它亦成了最多人認識莫里科內作品。
莫里科內生於羅馬，家有五兄弟姐妹，父親馬里奧是樂師，擅長小號，父親教他讀書和彈奏各種樂器，6歲時創作第一部作品。1940年，他12歲進入聖塞西莉亞國家學院（National Academy of Santa Cecilia）學習小號，作曲和指揮。為着遵從老師專心於作曲的指示，他只能在爵士樂隊中吹奏小號來維持生計，畢業後便於意大利的國家廣播電台工作。
二次大戰時，他經歷飢餓和死亡，羅馬亦先後成為納粹德軍和美軍統治下的「開放城市」，這些經驗後來都反映在其作品中。戰後，他為電台創作音樂，並與RCA唱片公司簽約成為樂手。
真正出道為人認識，是投入電影的六十年代。有評論便指，莫里科內的音樂在這些西部片中，「有時像陰謀者，有時是諷刺演員，他的曲調與幕前任何演員的面孔一樣生動。」他跟李昂尼的合作，在《萬里狂沙萬里仇》（Once Upon a Time in the West, 1968）來到高峰，音樂更成了主角，誰也忘不了復仇之子查理士布朗臣飾的Harmonica，與大仇家亨利方達的一場決鬥，布朗臣口琴不離身，莫里科內將其悲鳴琴音譜成這孤獨客主調，令口琴、音樂和復仇構成緊密的關係。
創作狂出產多
他沉迷作曲，可連續數周創作音樂，且不用鋼琴，而是直接寫在譜上，他說，他聽到腦海中的音樂，並用鉛筆記下了所有部分。高峰時，他一年曾編寫20部電影，有些甚至未看過毛片，只憑劇本。
踏入七十年代，莫里科內跟更多導演合作，音樂也更多元化。華倫比提曾說：「沒有人能比莫里科內，更能創作出驚艷的主題曲」。他和李昂尼最後一次合作，自是《義薄雲天》（1984），李昂尼以大肅條年代的美國，拍出了史詩式恩怨情仇故事，配樂超前於拍攝工作完成，故現場可一邊播着配樂一面拍攝，一如《萬里狂沙萬里仇》。
雖然半世紀以來，莫里科內不斷為荷里活電影作曲，但要到2007年才首度踏足美國拿奧斯卡終身成就獎，他也不諳英文，要由奇連伊士活代為翻譯得獎演詞。2015年《冰天血地8惡人》才終於掄元，以西部片打正旗號獲奧斯卡最佳配樂獎，但全然無損他在樂迷和影壇的重要性。

信報 2020年7月9日
占飛 忽然文化
另類意大利之音
莫里科內的配樂生涯中，有許多被人忽略了的重要作品，美國時期的他，給人商業而創意的評價，但意大利時期則更多較另類之作。如帕索里尼《鷹與麻雀》（1966），故事中兩位修士和一對父子，講述人類走向何方的沉重題材；Gillo Pontecorvo的《阿爾及爾之戰》（1966），1954至1962年阿爾及利亞反法國殖民統治運動作為題材，以冷靜筆觸批判殖民主義。另外，還有貝托魯奇（Bertolucci）的《1900》（1976），則是貝托魯奇創作生涯上的最高峰，史詩式的長篇政治寓言，以兩個不同階級的好友，一生中的對立和鬥爭，來隱喻和化解資本主義和共產主義的矛盾。
他晚年和意大利導演基斯比湯納度（Giuseppe Tornatore）的數度合作，也是另一異數，回到單純溫暖而懷舊的電影世界，但他倆的另一力作《聲光伴我飛》，也是回到最基本的人情和音樂，這次用上鋼琴代表着主角1900的單純初衷，從未踏足陸地，一生在船上，未受世人文化所污染，莫里科內的配樂調整了一顆從沒善感的清明之心。
浪漫而不濫情
莫里科內的創作既廣且闊，他說：「我是一位作曲家，寫下了不少作品，這一方面是真確的，另一方面也是不對的。也許我的時間規劃比其他許多人都井井有條。但是與巴哈或莫扎特等古典作曲家相比，我將自己定義為失業者。」
對許多新一代影迷來說，莫里科內最膾炙人口的，自是他跟基斯比湯納度的意大利作品《星光伴我心》，浪漫而沒濫情，將懷舊和單純貫注成對電影的情書，並且延續一生。