2026年3月17日 星期二

介紹返:《歲月如歌》(二)

根據有時唔太準確的維基百科,《歲月如歌音樂會》其實只係在2025年12月13日於戲曲中心演了一場,不過 HOY TV(有線)就將其剪成六集,每集一小時插放 - 除了歌手演唱之外,仲有幕後花絮和「情感說話」等。觀乎歌曲數目同歌手數量,每人唱一至兩首歌咁,成個音樂會玩兩個鐘都幾緊逼吓。

又,伸延閱讀有人言報余生 refer 返摩摩同一段片的評論,都算是「知音人」也(激親)!

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1. 譚嘉儀

《憑着愛》原唱係灣灣歌手蘇芮。灣灣人唱粵語歌自有一種怪怪的腔調,譚嘉儀作為陀地妹自然不應有呢個問題。實際上,譚嘉儀在新生代歌手已經算是表現得唔錯(條裙都有助分散注意力),起碼咬字尚算清晰,唔便睇宇幕都知佢唱乜,而且都唔算無氣無力,係撚假音嗰幾下有啲賣弄,整體來說合格有餘:

2. 黃妍

蘇芮另一經典就係電影《搭錯車(Papa, Can You Hear Me Sing?)》的主題曲《酒干倘賣無》及其他插曲(見仲延閱讀),呢首《落錯車》一度令魔術師感到混淆...呢位黃妍魔術師真係唔識佢,樣子可以(魔術師成日話新生代聲色藝只有「色」可恃),唱到好似唸書咁;首歌都唔識,旋律亦唔好,唯一賣點只係彈鋼琴的妹妹吧!

3. 林愷鈴

林愷鈴係林煒同龔慈恩女兒,論樣子就真係無得輸,但又係只得色,無聲無藝。林妹子唱呢首《一生所愛》實在不怎麼的,好似唸喃嘸咁(破地獄?)...而且係魔術師第一次知道原來有呢首「經典」(明顯魔術師係無睇過《西遊記大結局之仙履奇緣》,寫影評要排吓隊先),就咁聽旋律同歌詞又真係唔明「經典」在哪裡?

俾多次機會妳唱返首係人都識的名曲《誰明浪子心》...不過林妹子年紀所限,唱起來毫無滄桑感(就算有滄桑感都無說服力),成首歌又係「柔情似水」feel,變得格格不入,有揀錯歌之嫌:

4. 岑寧兒

唔查維基都唔知岑寧兒係岑建勳同劉天蘭個女(怪唔得個樣有啲似佢阿媽),在愚落圈發展同林愷玲一樣可謂贏在起跑線,但寧兒年過40都好似唔太紅咁(可能魔術師真係無點留意愚落新聞)。寧兒揀《曖昧》實在有啲搵自己笨,同王菲的唱腔比實在無得比,有啲位想學王菲又學唔似,唱自己風格又好似唔多出咁:

無比較無傷害的王菲版:

5. 林奕匡

小林子算係魔術師聽過的「唱作人」(呢幾年好興「唱作人」,其實專注做一件事去到頂級已經好難,依家人人又識作曲又識填詞,顧嘉輝黃霑集於一身,伸做埋四大王王校長哥哥梅姐,係咪真係咁易?),聽落好似好文青,但係唱返陳百強的小清新情歌,竟然唔覺有任何純愛式感情,返而好似唔太投入無乜誠意,求其交行貨玩囡拍散拖咁。

6. 區瑞強

區瑞強當年只係「民歌王子」,並唔係咩嘢天王巨星,但無論係唱自己歌《陌上歸人》定係許冠傑的《浪子心聲》都有返一定功架,幾十歲依然咬宇清晰、仲吹埋口哨、唔會無氣無力無感情。成班後生竟然輸俾搭兩蚊車的廢老,點搞?

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完整版如下:

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伸延閱讀:

介紹返:《歲月如歌》(一)

維基百科:歲月如歌

維基百科:一生所愛

維基百科:搭錯車

維基百科:林愷鈴

維基百科:岑寧兒

THE MELODIES OF TIME 歲月如歌音樂會 Timetable

信報 2026年2月26日

信報 余家強 後不變期

流行曲新不如舊?

TVB新聞報道年輕人喜愛上世紀八九十年代Cantopop,JACE陳凱詠處女紅館show滯銷傳聞要派飛,黑膠唱盤再現……在在指向樂壇青黃不接、流行曲新不如舊。這論調由來已久,正因如此,我愈不敢妄下判斷,惟恐遭反噬「老餅成日屈話後生仔女鍾意他們的東西」。

問心,第一感覺我欣慰,誰不樂見自己的愛惡受廣泛認同呢?活至某年紀「信而好古」,書卷多情似故人,歌曲如是,連後生仔女都喜歡,證明我也青春呀。但細思就知豈可能,是一廂情願吧。

新聞應該可靠,訪問過的士高和酒吧,惟TVB力推《中年好聲音》和小妹妹翻唱金曲,全台策略,有否配合選擇性報道之嫌?口味碎片化(fragmentation),電視靠較忠誠的年長觀眾為主要客路,自然投其所好。根本,潮流怎量計呢?

叫好不叫座

可以量計的是銷情。陳凱詠頗能代表新一代,與老牌環球唱片公司因「雙方理念不一致」而成為獨立歌手,可惜剛剛兩場新春演唱會慘淡。沒看過沒發言權──我沒看過,但若按此邏輯,任何電影和表演都穩賺不賠啦,因為人人有義務睇完才准談論,消費者憑何取捨?票房,屬宣傳責任。今次宣傳符合時下套路:網上先「有人」挑機陳凱詠憑什麼?JACE表示堅強面對,到走勢實在不妙就放言「從來不會只用數字定義成功」,最終觀後感絕地反彈大讚……起承轉合彷彿有劇本,贏盡口碑,卻畢竟幫不到實利。

昔日樂壇盛世,並沒叫好不叫座這回事。

以上我純粹談形勢,避談音樂本身,音樂太抽象,追求極致請聽classic。一定要講的話,上世紀八九十年代Cantopop旋律比較簡單,電視劇主題曲巨匠黎小田(1946-2019)生前坦言看家本領盡在簡單,不只謙虛,乃指簡單=美;體現於歌詞上,金曲通常僅一百幾十字,琅琅上口容易牢記跟住唱,遂流傳廣遠。近年曲式趨向繁複,體現於歌詞上,動輒數百字如散文,填詞人倒沒因此獲加薪──奇怪,豈非說新一代語文和閱讀能力下降嗎?怎麼卻愈寫愈長,內容轉彎抹角,澀晦深奧,想跟住唱都難。

可以理解的,有思維認為:市場既無復食大茶飯,做音樂何妨走偏鋒些?詎料惡性循環,漸行漸遠,受眾寧願轉投舊寶庫重溫(老輩)、探索(青少年)。

後浪鬥雕琢

回顧文學史也曾如此發生,宋詞於五代北宋多屬小令(58字內),及至南宋愈寫愈長(91字以上),稱為長調和慢詞。大概某一體裁冒起初期,短小精悍就討喜,到行之既久,簡美出得七七八八,便仰賴綿密鋪陳鬥雕琢了。兩種作法原無高低之別,惟嘆演化之必然。坊間存誤區,習慣批評新歌欠深度,或許恰恰相反,衰在鑽牛角尖才真。

業界看法又如何?我聽過舊派順便踩多腳,人之常情,也聽過前輩善意欣賞後浪嘗試。遭逢大氣候萎縮,非戰之罪,但商業產品不睇銷售還睇什麼?難道要老闆學JACE「不會只用數字定義成功」?


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